《孤禽图》 《道德经》中说: “万物之始,大道至简。” 中国人信仰的极简, 虽简约,却不简单! 瓶花 说到“极简”, 在中国画里绝对可以找到相同的语言, 尤其是写意花鸟画。 它远不止 一朵花、几只鸟这么简单, 它只是拿这个题材来做一个借口, 正如佛语所云: “一花一世界,一叶一如来”。 在历代大师们的极简画作中,观者完全能品味到“少一笔觉欠,多一笔则余”的高深造诣。 【南宋·梁楷】 宋 梁楷 疏柳寒鸦图页 绢本设色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏 梁楷,南宋人,生卒年不详,名满中日的大书画家,善画山水、佛道、鬼神,师法贾师古,而且青出于蓝。喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称“梁风(疯)子”。 南宋 梁楷 柳溪卧笛图页 故宫博物院藏 梁楷是个参禅的画家,属于粗行一派。不拘法度,放浪形骸,与妙峰、智愚和尚交往甚密,虽非僧,却擅禅画。南禅之说,强调佛祖在人心。梁楷受其影响,似乎也参弹入画,视画非画了。 南宋 梁楷 太白行吟图纸本墨笔 1.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏 他的人物画很简单,很概括,也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多,起粗落细,急缓轻重,变化多端;金错刀作墨竹,山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着,此念意深澹远,故能平复笔墨的运动变化。 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院典藏 读梁楷的画实际上是一种笔墨体验,也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。 南宋 梁楷 六祖斫竹图纸本墨笔 73×31.8厘米日本东京国立博物馆藏 宋 梁楷 布袋和尚图绢本设色 82×33.2cm日本香雪美术馆藏 南宋 梁楷 枯木水鸟图页 美国克利夫兰美术馆藏 南宋 梁楷 泽畔行吟图 22.9×24.3cm 大都会博物馆藏 宋 梁楷 雪景山水页 日本私人藏 南宋 梁楷 雪景山水图 绢本墨画淡彩 110.8 × 50.1 cm 东京国立博物馆 南宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏 【南宋·牧溪】 牧溪,中国南宋时代的禅僧画家,一个谜一样的人物。俗姓李,佛名法常,生卒年不详,南宋末理宗、度宗时 ,在杭州西湖长庆寺当杂役僧。南宋灭亡后圆寂。 牧溪作品 水墨皆禅,万法唯心,对牧溪而言,他也许从未定义自己是个画家,而首先是个僧人,是个禅师。他的画被归为禅画的范畴,禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白,似乎天地之间,只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。 牧溪《芙蓉图》日本东京大德寺藏 他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》,简逸的笔法,分明的墨色,随意排陈但不凌乱的柿子,留下一片简约、朴拙,静远的禅思。信手拈来,无非是道,浑然天成,无迹可寻。 《六柿图》 从这张《六柿图》中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。 牧溪 《烟寺晚钟图》 牧溪 《渔村夕照图》 牧溪的《潇湘八景图》,以最为朴素的材料——水和墨,最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色,绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。 牧溪 《远浦归帆图》 牧溪 《平沙落雁图》 “无画处皆成妙境”,仅以点滴之水、咫尺之树,表现江山万里景象。这种空寂和清淡,是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天,再看牧溪的作品,我们会为之深深打动。因为,真正打动人心的艺术,从来都不分国界,更无关时间。 牧溪《叭叭鸟图》 日本国立美术馆藏 鸟 虾 枇杷 石榴 南瓜 鸟 螃蟹 燕子 牧溪 《竹鹤图》 牧溪《柳燕图》 【元·倪瓒】 若是许多画作放在一起,倪瓒的画绝不会是最抢眼的那一幅。但如果你细细品味其笔简意远,你一定会记住倪瓒,那疏林坡岸,没有一丝云翳,也不见一痕鸟影的倪瓒,那笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。 倪瓒的画寒烟清静,很少有人,他宁愿偏执地画上一堆点。 他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象,董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖。 倪瓒 《容膝斋图》 有人问倪云林为何山中亭中不画人?云林说:“世上安得有人也!” 《渔庄秋霁图》 上海博物馆藏 |
|