|
上海越剧院的五朵梅花
——记钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、赵志刚、方亚芬
五位“中国戏剧梅花奖”得主
方亚芬、单仰萍、章瑞虹、钱惠丽、赵志刚（张潮摄影）
题
记
上海复兴中路10弄的弄堂深处，一幢旧式院落清音缭绕，数枝“梅花”、“白玉兰”群芳吐艳，掩不住满园春色。那便是上海越剧院的院落。
百年越剧，款款走来一个个眉目如画的形象，贾宝玉、林黛玉、梁山伯、祝英台、张生、崔莺莺、梁玉书、谢云霞……吴侬软语的吟唱，留下悠悠水袖，袅袅唱腔，越剧迷们一代代痴迷的“十八相送”“宝玉哭灵”里，有江南独有的婉约与情韵。
当年，“的笃班”的乌篷船从绍兴起航，辗转杭嘉湖，上溯吴淞江，驶进上海滩，从此改了越剧的“扮相”。在上海，年轻的越剧一面接触昆剧、京剧，一面看到电影、话剧等西方文艺样式，在海纳百川的气息中，闯出了一条新路:袁派、尹派、范派、傅派、徐派、王派等各具风格的越剧唱腔在成千上万场的演出中，被打磨得温润如玉。
上世纪40年代，以袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等为代表的“越剧十姐妹”，将充满泥土气息的“的笃班”改造成柔美雅致的新越剧，“越剧十姐妹”成为第一代越剧艺术家的代表；新中国成立后，王文娟、吕瑞英、金采风等越剧名家也自创流派，堪称第二代越剧艺术家。上世纪八九十年代，在老艺术家的精心教授下，一批中青年演员脱颖而出，成长为越剧舞台的顶梁柱：钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、赵志刚、方亚芬等5位中国戏剧梅花奖得主，已经围积起一大批自己的戏迷，上海越剧院把3月26日至4月3日这段时间定为专场推荐，这是院团向社会推出的新世纪第一批“当代越剧表演艺术家”。
从艺：一生与越剧作了命中伴
那是上世纪七十年代，越剧正当红火，江浙沪一带人人都能哼得一段“天上掉下个林妹妹”，县县建有越剧团。彼时，这帮十多岁的孩子素不相识，却不约而同与越剧亲近，在诸暨，在桐庐，在台州，在上海，在镇海。怎料一着魔，便是一辈子。冥冥之中，还有更深的缘分将她们牵引。
从艺之路，未必尽如人意，所幸，少年不识愁滋味。
那段开始的岁月能在履历表上大书第一笔的，毕竟只是少数。不论学艺的那段青春岁月如何度过，每一位都在那个时候看到了自己这一生将要努力的方向。
（镜头一）15岁那年，钱惠丽第一次见着越剧电影《红楼梦》里的徐玉兰，就像宝哥哥见着林妹妹，心觉这个怡红公子好生亲近。
唱越剧、演小生，成了钱惠丽幼年时执着的梦想。在山路上颠簸了几个小时，她跑到越剧发源地——浙江嵊州报考越剧团。考官说，这个考生条件好，但却没有下文。直到后来，钱惠丽进了诸暨越剧团，才有机会登台，并很快成了团里的台柱子。
（镜头二）1972年，单仰萍考入桐庐艺训班，3年光景，跳舞、唱歌、现代京剧，样样都学。此后进桐庐越剧团。
拉大幕，放幻灯，谁曾想过日后家喻户晓的“林妹妹”单仰萍在桐庐越剧团生生打了3年杂。她自言先天条件并不出众，很长一段时间唱起戏来找不着感觉，甚至渐生放弃念头。一次偶然，团里组织观看电影的《红楼梦》，唤起她心中的激动。当晚，她梦见身着戏服站在镁光灯的聚焦点上，才知晓原来自己也憧憬舞台中央的长袖起舞，于是鼓足勇气。
（镜头三）对章瑞虹而言，少年时代，每天做完功课，总会习惯趴在与家毗邻的绍剧团窗台看演员们练功，傍晚时分家家户户收音机里绵延不断的咿咿呀呀，亦教她听得痴了。入台州越剧团之初，学的是花旦，直到在电影《梁山伯与祝英台》中见着范瑞娟扮演的梁山伯，惊讶于女子怎可将男子演绎得如此动人。接连几晚，她的梦里都是梁山伯举起酒杯时悲痛欲绝的神情。也正是自那时起，章瑞虹暗下决心——要学小生。
（镜头四）小学四年级时，原本怀抱芭蕾梦的赵志刚误打误撞进上海越剧院的学馆大门，从此对着镜子唱戏，太阳底下练功，不敢懈怠，更不曾后悔。赵志刚说，起初,他是因老师一句“你太瘦，上台最好挂胡子挡挡脸”，被分去学老生。还是一次客串，所有人发现赵志刚对于出演小生一角的过人天赋，本着“因材施教”，才将他转入小生班。
（镜头五）方亚芬被人称为“天生一副金嗓子”，每每歌唱比赛，她都是不争“冠军王”。当年由初中所在的学校推荐，直接考入镇海越剧团，“稀里糊涂踏进戏曲界”。方亚芬说，是一折《红楼梦·哭灵》，让她一举成名，那年她还不到20岁，是插班到上海戏剧学院越剧班的。她在2年时间完成3年学业，以全班第一的成绩考进上海越剧院青年团。
入门：想当初恩师看我来唱戏
1981年的一次中青年越剧电视晚会，赵志刚以一折自学的《浪荡子·叹钟点》教人深感尹派后继有人，遂被推荐给尹桂芳先生。
同年，在《红楼梦》中“老祖宗”周宝奎等人的引荐下，钱惠丽来到上海，拜见徐玉兰。初次见面，徐玉兰就喜欢上这个“小家伙”。两年后，钱惠丽所在的诸暨越剧团来上海演出《红楼梦》，徐玉兰自告奋勇担当艺术指导，排练场里，徐玉兰啃着面包，用3天时间将戏推翻重排，让钱惠丽真正按照自己的路数表演《红楼梦》。之后，钱惠丽“徐门立雪”，成为徐玉兰的入室弟子。
凭借新编古装剧《春江月》中柳明月一角，单仰萍艺术人生的第一幕缓缓揭开，也因为这部柳明月，让单仰萍结识了王文娟老师。1984年，单仰萍随桐庐越剧团携该剧来沪。演出结束的后台里，她第一次见到银幕下来给后生们加油打气的王文娟。次日，她便拜访王文娟，开始称她作“老师”。
无独有偶，浙江省艺校培训班的毕业会演上，小生章瑞虹也为前来看戏的范瑞娟记住。接下来的故事，像做梦一样，章瑞虹第一次受邀现场观看范老师的演出、第一次住到范老师家中、第一次踏入上海越剧院的大门。
《柳毅传书》中方亚芬演绎的一折“湖滨送别”，让上海越剧院著名演员徐天红惊叹“这孩子的气质、风度、扮相、转身动作，多像年轻时的雪芬姐！”就这样，袁雪芬从镇海越剧团挖掘出方亚芬这棵好苗子。
因为出众而赢得关注。4位外地姑娘，先后与心心念念的老一辈艺术家结缘，经历惊人般相似。而她们的命运，即将发生意味深长的转折。
单仰萍第一次演林黛玉，王文娟手把手教戏，从唱腔到身段，就连咬字、眼神、手势，甚至转身、弯腰的幅度都一一示范。此后单仰萍报名参加首届江浙沪越剧大奖赛，王文娟索性让学生住到自家，继续为她抠戏。整折“葬花”虽只短短十分钟，学习却前后持续了十多天。比赛当日，老师还亲自为学生化妆。这折戏为单仰萍赢得了第三名。那一年，塑造林黛玉的旅程刚刚开始。
第一部越剧电视剧《梁山伯与祝英台》中，章瑞虹得缘与范瑞娟一同饰演梁山伯的AB角。那时，章瑞虹不曾学过整本的《梁山伯与祝英台》，只好赶鸭子上架。更大的幸运，则是她终于得以留在范瑞娟身边，得到老师的亲自指点。在戏校时，章瑞虹每个周末都会回老师家住，而老师总会事先嘱咐阿姨烧几个好菜给她“开开小灶”。当然，更少不了艺术上的“小灶”。在老师家里，章瑞虹和老师并排睡两个单人床，每次入睡前，老师都会在床上给她说一会儿戏，有时说着说着激动得在床上比划起《回十八》的动作，示范不过瘾，两人还索性爬起，在房间里排开。由此，章瑞虹这一“范派”小生慢慢成熟。
因为惜才而不拘一格。1987年，钱惠丽、章瑞虹、方亚芬几乎同时被恩师引进上海越剧院，与赵志刚不经意完成“会师”；次年，单仰萍也离开浙江，加入这一人才辈出的戏剧团体。由此，他们成为袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、王文娟这些流派创始人的嫡系传人。
传承：与流派同桌吃饭同床睡
正如初学书法需要描红，初学绘画需要临摹，越剧的第一课也绕不开小心翼翼地研习流派风格。典雅质朴的“袁派”、圆润甜糯的“尹派”、宽厚稳重的“范派”、华彩跌宕的“徐派”、自然流畅的“王派”，从研习这些纯正的流派唱腔中，“五朵梅花”吮吸到艺术最初的养料。
越剧很大程度上靠优美唱腔打动观众，许多老戏迷甚至不需看戏，只用听戏，就想象得出舞台表演。钱惠丽参透这个理，着意在传情达意上下苦功。徐派唱腔有许多小腔，如断续腔、滑腔，似波澜起伏，但如果过多使用小腔，难免显得花哨，就会忽略感情的表达，如果不能适当使用小腔，唱起来又显得太白，变成单调的直叫。在《孟丽君》一剧中，钱惠丽扮演的皇帝见到孟丽君画像时，一句“妙啊”，就与众不同，既有徐派特色，又有内心感情的真实流露，但即使忘乎所以，还能适当控制自己，不过分缠绵失了身份，将内心乐滋滋的心情传递出来。
单仰萍饰演林妹妹，随演出场次越来越多，对角色也越来越熟稔。渐渐地，她隐隐感觉林妹妹不再是那个带着老师光环的艺术形象，而是一个自己能够读懂，能够同呼吸、共命运的潇湘妃子。“读西厢”中，她让豆蔻年华的黛玉笑得更灿烂，脚步更轻盈；“焚稿”中，她随唱段节奏的变化、旋律的起伏，注意发挥音色相对清亮的优势，运腔中重视抑扬顿挫，并在高音处迸发更大的冲击力。
近水楼台，章瑞虹受到老师范瑞娟的悉心传授，《梁祝》、《李娃传》、《孔雀东南飞》……范瑞娟把自己的拿手好戏全部教给了章瑞虹。一段“回十八”，章瑞虹把个傻傻憨憨的梁山伯演得惟妙惟肖；“楼台会”里，一句“想不到我特来叨扰这酒一杯”时，让人肝肠寸断。著名剧作家罗怀臻评价，章瑞虹是同龄越剧女小生中演唱范派最传神的追随者。
排演尹派、袁派版本越剧《红楼梦》，赵志刚心怀忐忑，只因徐派宝玉深入人心。当他向尹桂芳请教时，老师的右手已不能动。赵志刚半跪在她膝前，老师用左手在他手心写下一个“情”字。就是这个字，让赵志刚一下子抓住贾宝玉这一人物的精神。《红楼梦》合成连排，赵志刚演到《金玉良缘》，贾宝玉揭开红盖头、见着薛宝钗想到林黛玉那一幕，赵志刚脑海竟浮现病榻中的老师，顿时，号啕大哭，不能自已。而之后，每演到《金玉良缘》，病中老师的形象总会出现，赵志刚总会演得泣不成声。
师承“袁派”艺术，方亚芬将袁雪芬老师的几出经典剧目《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》等琢磨个透。排演《祥林嫂》一剧，有段重头戏“问苍天”，着实让20岁出头、与剧中人存在较大年龄差距的方亚芬郁闷了好一阵，她总是找不准祥林嫂那种苍老、绝望的感觉。她平日悄悄模仿起路边老太太的走路姿势。就在演出当晚，心中并不踏实的方亚芬还想出个“馊主意”。她故意不吃晚饭，待饿得头昏眼花再上台，终于找着那种颤颤巍巍、反复责问苍天却无结果的感觉，一句“问苍天”，方亚芬终于找到老师反复强调的人物思想与情感内涵，她知道什么叫“演那个人”，什么叫“是那个人”。
潜心钻研，这些流派创始人的掌上明珠一个个出师，羽翼渐渐丰满。
磨砺：暗里揩过多少旧泪痕
从艺的道路从来就是荆棘与鲜花并存。
一个演员演同一部戏，能演满1000场，是辛苦的，也是幸运的。从1980年在诸暨越剧团排演《红楼梦》起，钱惠丽演了1000多场舞台版《红楼梦》，有经典版，有大剧院版，有电影版，也有各式“红楼”折子戏……扮了20多年的贾宝玉，也让钱惠丽这个名字，在观众心目中几乎和贾宝玉连在一起。这对一位希望突破自己的演员而言，是一种赞赏，却也是一种无形的桎梏。每排演一出新戏，人们总爱将它与《红楼梦》相比，将钱惠丽新创作的人物与贾宝玉比，个中压力，非身在其间不得知。
毕业之后的近十年，章瑞虹这一当年戏校的尖子生，演出日程上只是偶尔几场《李娃传》、《孟丽君》和《梁祝》，日子清闲的感觉无所适从。眼看年龄一点点增长，章瑞虹始终找不到一个机会证明自己的实力。她天性不服输，就此转身，不甘心。机会，显得那样珍贵，稍纵即逝。排演《紫玉钗》时，章瑞虹的角色是一个只有两次集中亮相，全剧不过二十余句唱词的配角。对待这个角色，她却丝毫没有懈怠。全剧唯一属于自己的一段重点唱腔，章瑞虹反复设计如何演出人物忠厚、仗义的性格。就是这出戏，让她获得上海白玉兰戏剧表演奖，而那段并不长的唱，也成了今天许多范派小生学习、传唱的保留唱段。
相似的“瓶颈”方亚芬一样遇上了，90年代后期，这位一贯幸运的花旦苦恼于没有突破，直到2001年，她出演《早春二月》中的文嫂，她说是她艺术上的“蝶变”。如今，回望那段“化茧”的日子，方亚芬说是难得的财富，因了这份珍贵与难得，对方亚芬来说，没有什么东西重得过演出。出演《木棉红》时，几出戏之间要抢妆赶场子，匆忙中方亚芬摔了一跤，医生诊断是“骨裂”，再加上左膝盖多年的旧伤，半月板中度撕裂、积液……尽管医生一再嘱咐静养，她却说，我们做演员的，遇到跪戏再痛也要跪的。
（未完待续）
|
