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越剧自民国6年（1917年）5月，以袁生莫、袁文三领衔的小歌班进入上海新化园演出后，在报纸广告中无剧种和戏班的名称，人们往往以领衔演员姓名称呼班名，如称卫梅朵、马阿顺为首的戏班为"梅朵阿顺班"。
民国10年（1921年）9月16日以后，报纸广告中，才有"绍兴文戏"、"越剧"的剧种名称；戏班则有"堂"、"社"、"班"之称。如标大世界王永春为首的戏班为"鸿福堂绍兴文戏"，标屠杏花、施银花为首的戏班为"女子的笃班"，标小世界金雪芳领衔的戏班为"越剧"，标先施乐园卫梅朵为首的戏班为"永乐社"，在先施乐园演出的绍兴文戏为"吉庆"。
20世纪30年代初，女子绍兴文戏崛起，纷纷来沪演出。至30年代后期，越剧戏班（包括科班）多以舞台为名，也有以剧社、剧团标称。如筱丹桂、贾灵凤、张湘卿为台柱的“高升舞台”；徐玉兰、汪笑真主演的“东安剧社”；姚水娟、魏素云、商芳臣领衔的“水云剧团”。40年代以后，越剧戏班除个别的以"越艺社"（如东山越艺社、天鹅越艺社）命名外，大都以"剧团"定名，如“玉兰剧团、芳华剧团”等。
越剧戏班在建国前，都属私营性质，由老板（班主）负责经营。戏班成员少则20人左右，最多40人左右。在二三十年代绍兴文戏时期，戏班除演员外，尚有派场师傅（又称"说戏师傅"）、值台师傅（检场）、大衣师傅（戏装管理）、后场头（乐队）等人员。40年代新越剧时期，戏班除前述人员外，增设剧务部，增加了编剧、导演、作曲、舞美设计、舞台监督（兼剧务）、票务宣传和总务、财务、杂务（三担师傅）等人员。而舞台装置人员（包括舞台装置及灯光操作）虽固定在剧场内，但既不是剧团成员，也不属剧场职工。此时期，由著名演员为台柱的大型剧团，拥有30人左右，一般中小型剧团，则是20人左右。
建国后，上海越剧演出团体，除国营“华东越剧实验剧团”（后改建为上海越剧院）外，均为集体所有制性质的民间职业剧团。成员与职务设置与40年代后期基本相同。剧团根据主要演员的知名度和演出场所的大小，构成三种类型：如尹桂芳、徐天红领衔的“芳华越剧团”，戚雅仙、毕春芳领衔的“合作越剧团”，为大型剧团，成员60名左右，经常演出于千余座位的大型剧场；高剑琳、许瑞春、曹玉珍主演的“新新越剧团”，尹树春、田振芳、李慧琴主演的“春光越剧团”，为中型剧团，成员50人左右，经常演出于800座位左右的中型剧场；邵文娟主演的出“新越剧团”，筱一峰主演的“青山越剧团”，为小型剧团，成员40名左右，经常演出于800座位以下的小型剧场。
剧团由全体团员大会选出代表组成“团委会”，实施集体领导。剧团一切重大事项，都经全团大会或团委会讨论决定。团委会的行政领导班子由团长1人、副团长1～2人组成，通常由主要演员和剧务部人员担任。团内设演员队、乐队、舞台队、剧务部等工作部门，并由各业务部门的主要业务骨干组成“艺委会”，筹划创作和演出。
在建国后至1956年，社会主义改造运动以前的民间越剧团，在演出收入上与剧场实行拆帐，一般按三七左右比例分成，团方得70％左右，场方得30％左右。剧团内部分配采取以天计算的拆帐制。大型剧团任头肩的小生、花旦演员，一般拆帐基数为30～40张票，按头等票价1元计算，每天正常收入为30～40元；二肩小生、花旦和主要编导人员，一般拆帐基数为10张票左右，即每天正常收入为10元左右；底层演职员最低拆帐基数为2张票左右，即每天正常收入为2元左右。如果营业好，上座率在八成以上，则可发"双包银"，甚至"三包银"，即按原拆帐基数的两倍或三倍分发。
中小型越剧团上层演员的拆帐基数比大型剧团要低一些。如头肩小生、花旦一般在20张票左右。中型剧团最高票价为7～8角，小型剧团最高票价为5～6角。中、下层演员的拆帐基数与大型剧团差不多，但因票价低，实际收入比大型剧团要少。
在1956年，社会主义改造运动以前，民间剧团人员可以自由流动，一般以半年为期。大中型剧团，由于艺术力量较强，营业较好，人员较为稳定。小型剧团艺术水平较差，营业不好，人员进出比较频繁，往往半年期满后，出现大进大出大换班的情况。
1956年，剧团社会主义改造运动以后，政府文化主管部门对剧团加强了管理，剧团人员除文化主管部门许可外，一般不准自由进出。工资由拆帐制度改为每月发放一次的固定工资制。由于戏装一律由剧团置办，主要演员的工资因此而降低，演员间的工资差距有所缩小。公积金、公蓄金、公益金、奖励金（简称"四金"）制度，由上海市文化局下达而建立。即演出收入除发放工资后多余金额，按比例纳入"四金"。公积金作为添置演出生财、发展再生产之用；公蓄金作为营业不佳时补贴工资之不足所用；公益金则用于福利方面，如职工的生活困难补助和医疗费用等；奖励金作为演职员工的奖励之用。
1958年，原属上海市文化局统一管理的，集体所有制性质的民间职业剧团（包括越剧），统统下放到区、县。区、县文化主管部门为了加强领导，均对剧团下派干部，有的任指导员，有的任团长或副团长，有的任党支部书记。同时在剧团中发展党员，组建党的支部。（发展共青团员组建团支部的工作，在市文化局管辖时已经进行）随后，中国民主同盟和农工民主党等民主党派，也在剧团中发展成员，建立组织。
80年代，剧团随着改革开放的新形势，进行体制改革。新组建的区、县剧团虽属国营性质，但经济上不是由国家统包，而由区、县政府给以一定的补贴。国营上海越剧院则成了差额补贴单位，政府限额拨款，不足的经费，由单位自行解决，也改变了全部由国家统包的局面。
1986年，上海越剧院以徐玉兰、王文娟领衔组建的“红楼剧团”，成为上海市文化局剧团体制改革的试点团，扩大了演出、人事、经济方面的自主权。1989年7月，红楼剧团与泰国正大集团汕头国际投资有限公司联营，成为第一个中外合营的越剧团体。
20世纪20年代后期至30年代前期，是绍兴文戏——男班在上海的鼎盛时期，经常演出的戏班有4～5副，最多时达8～9副。40年代，为女子越剧的兴盛期，在沪演出的剧团已有30多个。50年代初期，越剧团体盲目膨胀，到越剧工会登记的剧团曾达60多个。1956年，社会主义改造运动时，在上海市文化局登记的越剧团有48个（不包括上海越剧院2个团在内）。
其后，一部分越剧团支援到了外地，如：芳华越剧团、云华越剧团、春光越剧团、新新越剧团、荣艺越剧团、朝民越剧团、更胜越剧团、精华越剧团、少少越剧团、文华越剧团、……等前、后有十多家大、小型团体支援到了外地。1958年，剧团（包括越剧）下放给区、县管理后，经过调整合并，保留了14个越剧团（即芳华、合作、少壮、天鹅、合众、光明、飞鸣、青山、东风、出新、青年和越剧院的一团、二团、实验剧团）。50年代后期至60年代初，在进一步的支外和调整后，尚剩下11个演出团（即合作、少壮、春泥、东风、飞鸣、青山、出新和越剧院的一团、二团、三团、实验剧团）。
1958年，江苏省部分县划归上海市后，松江、南汇、川沙、奉贤四县，各有1个越剧团，崇明县有2个越剧团。文化大革命期间，区县剧团纷纷解体，上海越剧院亦遭破坏。
1978年，党的十一届三中全会后，部份越剧的院、团开始恢复和重建。80年代，除上海越剧院拥有3个演出团外，静安、卢湾、虹口3个区，各建立了一个越剧团；松江、南汇、崇明等县的越剧团，亦恢复了演出。80年代中后期，三个郊县越剧团又相继撤销。
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