 写 生 心 悟 ： 画乃心印，初衷不忘。 物外田园，做一个纯粹的人。 简与繁，干与湿，浓与淡，纵与横， 虚与实，暗与明，正与倒，静与动没有高低之分， 但驾御能力是有区别的。 不同的景色会有不同的感受。 不同感受画面会呈现不同的景象。 当你凝视田野时，田野也在凝视你。 当你凝视山谷时，山谷也在凝视你。 道之为物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。 老子圣言，不可释，只可悟。 青山坐忘，松影之间，有喧嚣也有清寂。 2018.5.12 晓松于京西清卧居  主 办 单 位 ：北京水墨时代书画院 活 动 时 间 ：2018年8月19日——2018年8月29日 活 动 地 点 ：北京 十渡 活 动 人 员 ： 李晓松导师（中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员）、王友胜（助教）、刘长安（班长）、任长明、金文华、蒋宜平、尹建超、彭松、项继春、王建、王水、李艳亭、范霄霄、连淼、汤儿、杨舒乔 写 生 采 风 实 录 ：   写生、采风掠影~  李晓松导师现场示范讲解 山水画写生中树木的画法、 山石的画法及皴法、 写生中的构图设计、 写生中取与舍的掌控、疏与密的共生、浓与淡的互破...... 教导学员要从写生中寻找创作语言。 启发学员将大自然的万物生灵与自己的情感相融合， 用心灵的眼睛去寻找自然界中所蕴藏着的美， 在瞬间的记忆中加以想象， 用感情的笔墨加工、构建。 并针对每位学员的写生作品做点评与指导！  王友胜（助教）讲解了 取舍在写生中的重要性 以及各种笔墨技法在写生中的运用。 刘长安（班长）、李艳亭分享了学习心得。  写生花絮~ 写 生 作 品 欣 赏 ：  | 艺 术 简 介 ： 李晓松， 1968年生于山东淄博。 现为中国艺术研究院 艺术创作研究院画家、研究员， 中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师， 中国美术家协会会员。  李晓松导师 / 《十渡写生系列作品》之一 46×34cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色  李晓松导师 / 《十渡写生系列作品》之一 46×34cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色  | 艺 术 简 介 ： 王友胜，1966年10月生于山东淄博，2006年至2010年先后就读于国家画院程大利工作室首届山水画高研班和首届山水画课题班。现为京东水墨山水画研究院院长；古风今雨画会常务副会长；中国人民大学继续教育学院李晓松工作室助理导师；国家画院程大利工作室画家；中国徐悲鸿画院画家；宁夏书画院特聘画家。现居北京，作品多次参加全国大展并获奖，出版多种个人画集与合集。 王友胜/ 《雲起十渡》 33.5x21.8cm 卡纸水墨 2018年 以 下 为 部 分 学 员 写 生 作 品： | 写生感悟： 写生是人与大自然深度对话，是用自己独特的思维构思作品所表达的思想内涵！这是一个在不断的实践过程中潜心研究的课题！ 导师李晓松老师的作品墨色浑厚华滋，气韵生动，直抒胸中的意象，深厚传统功力，表达的是中国山水画的精神和时代笔墨趣味的理想境界！ 这次跟随李晓松山水画写生研修班师生赴十渡采风，在导师的指导下可谓收获颇丰，亲近自然，身心融入自然，用传统的笔墨抒发表达对自然的感悟，无论是身心还是作品都得到升华！ 李晓松山水画工作室画家刘长安 2018年8月30日 刘长安/ 《翠竹桥苑》 68×68cm 2018年 任长明/ 《十渡写生作品》 | 写生感悟： 写生不写实，先选取自己喜欢的一棵树或一座山进行祥细的描写，形成实景，接着根据虚实结合原理，用淡笔擦出虚景，再根据虚实相生原理，写出心中喜欢的景物，层层生发完成构图。写生是用自已的笔墨语言与自然界中的山水树木和万象之物对话，干枯松毛的中锋可以表现高山的险峻，湿润饱满的笔墨可以表现树木的茂盛华滋。因为写生是与自然界的对话，所以必须胸怀敬畏之情和对大自然的感恩之情。只有情到意到，写生作品才能丰富多彩。 ——金文华 金文华/ 《十渡写生作品》 | 写生要画心中的山 我画素描、速写等西画比较多，有一定造型能力，水墨山水写生这是第二次，十渡写生的前几天，仍然是见山画山，老在抓形上下功夫，写实的习惯一直丢不掉。导师李晓松说：“每次写生要有重点的解决一两个问题就行。”我牢记这句话，心想这次就解决这个不良习惯。但是写生过程中仍然改的很困难，有的游客看我画后夸奖说：“这个画的像！”一反往日的得意，我有些着急了，这样下去肯定不行！郁闷。晚上翻阅网页见一趣闻：黄宾虹年高仍坚持写生，一游客在其背后观良久问：这是画的哪座山啊？宾翁曰：我心中的山！原来如此！次日所画受到导师表扬。解决这一问题只是初步，还有很多明碉暗堡，一个一个慢慢攻吧！ ——尹建超 尹建超/ 《迎宾湖》 33x33cm 纸本卡纸 2018年 | 写生感悟： 这次有幸参加了李晓松十渡写生研修班学习，使我对中国画的表现和创作有了进一步认识，同时也认识到自己的差距，并明确了学习中国画的途径。 首先，对李晓松老师的人品有了深刻的认识。李老师为人谦逊、大度，对学生热情鼓励，毫无保留； 其次，更直接地接受到了李老师的中国画技艺教授，从笔墨技法到写生认知表达，从烘染调色到光影再现思路，使我更进一步从以前对李老师画作印刷品的表象理解，到艺术画作形成的全过程的深化展现。真的是收益菲浅； 总之，通过这次学习使我意识一点：中国画需要新意识去创新，但所谓的现代艺术对中国画的改造必须要有底线。脱离了传统特征的绘画艺术，不但不能发展中国画，反而对中国画艺术是一种伤害。如真要尝试新技法，请别叫“中国画”。 李老师的画作之所以能引起人们的对中国画深层次意识的共鸣，就是因为李老师的笔墨语言是最典型的、最地道的、最具有代表性的中国画语言，根是深入中国画理论根基的，他通过笔墨组合和墨色饱和度的控制，引道和压迫人们的视线和思考，产生心理运动，从而扩展了中国画作的纵向深度和时间跨度，不知不觉中引入玄学道学佛学的思维沉淀意识，形成中国画表现的新高度。这就是李老师中国画的奥妙和神秘之处，也是新时代中国画最合理的发展方向和方式。 多谢李老师10天的教导，终身受益。非常怀念难忘的十渡写生生活。希望今后能有机会到李老师的高研班深度学习。 ——彭松 彭松/ 《北京十渡写生》 44x33cm 2018年 | 写生感悟： 随名师学习10天，胜过自悟10年。 有幸参加了李晓松老师山水画北京十渡写生班的学习，在这短暂的学习过程中，李老师娴熟的笔墨表现技法和对艺术精益求精的执着追求精神，深深触动了我的心灵，使我对写生乃至中国画艺术的认识上有了质的提高。 首先，认识到写生绝不是看景画景，而是对景造景的创作过程。将景物最打动人心的部分强化，大胆而巧妙的将自然物象进行取舍、移位和想象，使写生作品达到源于自然又高于自然的境界，每一幅写生作品要当一幅完整的创作作品来完成。解决了困扰我多年以景画景的浅层次写生观，为我打开了高层次写生观的巨大空间。 对中国画的笔墨有了更深刻的理解，获得了提高笔墨技能的方法。通过李老师的直观示范和讲解，特别是中峰用笔、渴笔、各种皴法、积墨法的综合运用，使我明白传统笔墨在中国画中的核心地位，线条的挺劲变化和墨色的枯湿浓淡如骨肉般支撑起中国画的身躯。只有不断的反复临摹历代名画，特别是选择自己喜欢的画家作品，分局部分课题进行深入的临摹研究，才能较快提高自己的笔墨水平。 李老师写生中表现出对艺术的执着、治学的严谨和对学员的关爱，深深打动了每一位学员。每天李老师准时带领大家一起写生，及时指导每一位学员，回来后反复完善自己的作品，晚上还安排讲评和改画等课程。这些情景反复出现在我脑海，感动于真正的大师就是这样真诚和执着、豁达和灵动、博学和亲切。作画如做人，这也是我们最大的收获。 这次写生活动的收获，就如学艺路上的一盏明灯，照亮我上下求索的路。 王建于玉雅居 2018.9.1 王建/ 《十渡写生作品》 | 写生感悟： 通过十天的写生，使我受益匪浅。走进房山我才真正感悟到，大自然给人类带来的不仅是美景，还是一门深奥的艺术哲学。中国山水画就是写大山的灵气和神韵，通过我们的笔墨和线条来表达我们自己的内心世界，和大自然融为一体。既寄情于真实的自然景观，也强调作者对情感的表达。一个画家一定要具备深研传统，亲自感悟大自然。做到“行万里路，读万卷书”用时间加苦练的精神，才能成为一名成功的画家。 ——王水 王水/ 《十渡写生作品》 | 写生有感： 漫步在青山脚下，我们在努力地看，用手机拍，用眼睛看，我们很挑剔地埋怨光线的不合理，埋怨场地的不熟悉……可惜我们错了，其实山水画写生，并不是要真实地记录什么 ，不是一定要精确表达什么客观，画笔不是照机，中国画是诗，而不是单纯的画，笔下是情，而不是物。就象那黄河之水天上来，白发空垂三千丈……让我们把陈旧的视觉经验归零，重新换副眼镜来看这青山! ——李艳亭 |
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