|
“你给我翻译翻译，什么叫做TMD的惊喜！” 2010年，暌违3年的姜文，终于带着《让子弹飞》这部电影以磅礴的姿态昂扬归来，破除了民间对姜文只能拍艺术片的偏见，一举拿下了6.76亿元人民币的票房，同时还获得了8.7分的豆瓣口碑，荣登豆瓣top250的第68位。
《让子弹飞》是一部对观众十分友好的电影，抛开精妙的次文本构建不谈，这部电影给人的第一感觉是什么？一个字：爽！ 即便是不追求深度的观众，也会被姜文撩拨得心潮澎湃，看得酣畅淋漓。 极具风格的视听语言 举个例子。电影一开场，八匹高头白马拉着两节火车于崇山峻岭之间，追风逐电地奔腾，蒸腾而上的白色蒸汽从烟囱里滚滚喷出，整个画面如梦幻场景一般。 接着，在表现张牧之与众兄弟抢劫火车的那一段，一组扣动扳手的特写镜头被快速、凌厉地剪辑在一起。 这边子弹飞着，那些张牧之的兄弟们带着麻将面具，个个化身跑马的汉子，一人对着铁路上的斧头一记重锤。急速的火车因为这个斧头的阻碍，腾空而起，跌落在水中，老汤和夫人吃着火锅唱着歌就成了张牧之俘虏。
势均力敌的双雄设定 张牧之，一个北洋战乱后落草为寇的绿林悍匪，为人豪放，霸气十足，有极强的正义感，但绝不是冲动的莽夫。 黄四郎，靠贩卖烟土发家致富，是鹅城的真正霸主，县长在他面前都得卑躬屈膝，为人坑蒙拐骗、无恶不作，狡猾而极富心机。 一个想拯救万民摆脱被奴役的水火之中，一个想掠夺民众的财务和做人尊严。 王牌对王牌，好戏自然接连不断。 黄四郎见来者不慎，首先让大管家胡万诬陷小六子，导致小六子为了证明自己的清白剖腹而亡。仇是要报的，但张牧之必须以正当的方式，否则并不能得到百姓的认可。 黄四郎与张牧之的第一次正面交锋是在黄四郎设下的赔罪宴中。当时，黄四郎、张牧之和老汤开启了一场长达十分钟的对话。在这场对话中，充满着双方的互相试探，每一句台词、每一个表情都代表着彼此之间的权力较量。 比如，当张牧之与黄四郎讲到劫匪张麻子的事之时，张牧之说道：“不就是个小小的张麻子吗？办他！”注意，此时的黄四郎绷紧着假笑的脸，不服和愤怒都隐藏在他的眼神中。 紧接着，他把自己的腿往桌子上猛的一放，说：“硬！”他用肢体语言的强势，作为对张牧之的回应。但是，张牧之对此依然气定神闲，挥手表示：“硬不硬以后再说！”霸气十足。 整场对话里，张牧之明显处于上风，而黄四郎只能压制着不满，用期间门帘背后一次又一次地杀人来震慑张牧之，宣告自己的主导地位。 末了，他还不得不强颜欢笑，称对张牧之相见恨晚。
两个势均力敌的人在角力的拉锯中，张力随处可见。看这样两个纯爷们飙戏，怎么能不觉得过瘾？ 荷尔蒙飙升的雄性元素 《让子弹飞》是一部典型的男性视角电影，女人在本片中更多负责一些功能性的任务，也因此，在影片中，男性观众所喜爱的元素应有尽有。枪支这一器械，就是男性群体潜意识层面中关于暴力与性的象征符号。 在暴力情节这方面，除了动作戏与枪杀戏，令观众印象最为深刻的就是小六子剖腹掏凉粉自证清白的那个场面。小六子端着血淋淋、粘稠、还直往外面流的凉粉那一幕，十分瘆人。对于那些钟爱cult元素的男性观众来说，能在大银幕看到这样的尺度，不得不大呼过瘾。
在性元素的设计上，张牧之与汤夫人的那段“激情”床戏，张牧之一手拿着枪，一手按着汤夫人的胸，让人忍俊不禁。
但是，要说到最引人注意的女性场面，还是赵铭饰演的民女被强奸的那场戏。这场戏尺度较大，赵铭的衣服被迅速拉下，姣好的身材让观众无不印象深刻。赵铭本是制片人的助理，结果通过这个一分钟的戏火遍了网络，此后正式踏入演员行列。
在姜文电影中，很多台词是有指向的，有的比较隐晦，像《太阳照常升起》中疯妈最后呼喊的那句 “阿廖沙,你别害怕,火车在上面停下了 ”；有的则属于放飞自我的私货，像《邪不压正》中蓝青峰那句“我就是为了这点醋，才包的这顿饺子”。
但是，在《让子弹飞》里，姜文的台词兼具了幽默与讽刺性，经典语录不胜枚举，甚至还有着极强的现实意义。 比如： 刚到鹅城时，看到百姓纷纷下跪，齐声高呼“青天大老爷”，张牧之朝天开了一枪，并喊道：“不许下跪”。可是，后来，他发现百姓还是跪着，他又开了一枪，接着表示：“皇帝都没了，没有人值得我们下跪！”
比如： 汤师爷告诉张牧之县长赚钱的门道，得巧立名目，拉拢豪绅，交税捐款。他说：“得先让豪绅出钱，带着百姓捐钱。豪绅捐了，百姓才跟着捐。钱到手后，豪绅的钱，如数奉还，百姓的钱，三七分账。”
…… 这样的台词，我们不用过多分析，其中想表达的态度不言自明，每一个观众都能够get到，因为，能够对号入座的事情如今依然时有发生。 张力十足的故事编排 《让子弹飞》在表文本上，讲述的是一个英雄打倒恶霸的故事。张牧之要解放鹅城的百姓，必须与黄四郎斗智斗勇，稍有不慎就会陷入对方的陷阱之中，情节的冲突接二连三，跌宕起伏。 好不容易设计抓到了黄四郎，结果不过是人家的代替品；
张牧之在这边用麻匪的身份劫富济贫，黄四郎就在那边找人假扮麻匪奸淫掳掠。
双方对峙期间，美人计、空城计等等轮番上阵，其中的枪战场面也独具一格。
在本片高潮的第三幕戏中，张牧之决定发动百姓的力量来打倒黄四郎。然而，发钱、发枪都不好使。张牧之明白，要想让百姓们战胜自己的懦弱，必须给他们打一剂猛药。
于是，张牧之祭出了假黄四郎这个杀手锏。他先是带人闯入黄四郎的家，然后把假黄四郎杀死并公之于众。老百姓以为黄四郎真的死了，这才敢肆无忌惮地冲到黄四郎家拿回本来属于自己的财产，而真的黄四郎也随后走向了死亡。
故事如果在这里就结束，那么影片仍然没有逃出正义战胜邪恶的神话，但姜文以反神话的姿态打破了这种文本构建。 一方面，仔细观看你就会发现，黄四郎死亡前后穿的衣服是颜色完全不同的两件，这里可能是在暗示：这一次死的不过是另外一个替身；另一方面，当张牧之骑着白马离开鹅城时，与影片开头相似的一幕又出现了：依然是马拉火车，依然有一个如同老汤的人。
所以，黄四郎是不是真的死了并不重要。因为，旧的恶势力倒下，新的恶势力还会升起，历史就是这样的循环不断。 对于张牧之而言，他并没有胜利。他能做的，只能是忠于自己的理想，继续前行，哪怕这道路上孤独一人，没有同行者。
英雄的落寞从不可悲，可悲的是平民拒绝觉醒，让英雄的奋斗付之一炬。 从次文本上看，《让子弹飞》有着丰富的内涵和外延，这给了他铁杆影迷充分的解读空间，也使得影片得到了知识分子的充分认可。 姜文特别喜欢政治隐喻，在电影中会夹带无数的私货。《让子弹飞》实际上可以看做是一个革命预言，表达的是姜文对历史、政治、人性的观察和态度，比如：如何带动群众推翻腐朽的制度和官僚、为什么革命之后旧势力死灰复燃等等，这种解读文章已经汗牛充栋，有兴趣的小伙伴们可以找来看看。
所以，《让子弹飞》能够同时得到了大众和精英的肯定，其成功并非偶然。相比之下，民国三部曲中，后面的《一步之遥》和今年上映的《邪不压正》对一般观众而言，则有些过于任性，或者是剧情杂乱、主线不清，或者是无益于叙事的闲笔太多，导致观影体验因人而异。 不过，猴哥依然期待姜文的下一部作品，也乐于看到姜文再一次在银幕上出现。毕竟，中国的银幕上的硬汉形象已经不多了。
我认同无论男人女人，其个体的行为方式，只要不危害他人都应该得到尊重。但是，我反对影视作品的创作、选角被资本绑架，满屏都是精致花美男和小鲜肉，对电影本身可不是什么好事。 我们需要阳刚热血、荷尔蒙爆棚的姜文，也需要柔情似水、风华绝代的哥哥。
过往文章：因得罪「上头」成星爷唯一禁片，猛料全在这
「路过，给点个赞，谢啦」 你的转发是对猴哥最大的支持！ |
|
|
