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融古出新 那么现在就要说重点，展览的第二部分，是“融古出新”。 从第一部分可以看出来，四王即便临摹同一幅画，也能画出各自不同的风格。 所以他们的仿古，是高级的仿古，不是纯粹的复制粘贴，而是从细微处融入自己对山水的理解，画出自己的风格。 所以这一部分，就是分别来介绍四个人的作品。
王时敏，是四王中年龄最长，地位最高的“元老”人物。 王时敏是官三代，父亲早逝后，是身为万历内阁首辅大臣的祖父将他抚养成人。家里祖辈当官，衣食无忧，可能正是因为这种出身，让王时敏对功名并没多大欲望。他更爱画画。 跟着传统的祖父，王时敏也成了“好古之人”。而且就算学画，王时敏的资源也得天独厚。董其昌亲自给他当家教，而且他家里收藏了好多名画，他天天看着李成这种传说级别的大神的真迹，摹古功力怎么可能不深？ 明亡后，他本可以当清朝的官，但还是选择了隐居，终日与绘画为伴，安贫乐道。 南宗画派在他的带领下，越来越大势。他开创了娄东画派，成为“四王”里的大前辈。后来皇帝也认为他们的仿古山水好，是“正统”，就这样，四王这组“清朝F4”在画坛的影响力一直持续到今天。 下面这一套《仿古山水图册》，是故宫收藏的“一级品”。要知道，故宫有14万件收藏品，一级品只有几千件。 这是王时敏61岁时，给他女婿画的《仿古山水》十二开。著录于《中国古代书画图目》、庞莱臣《虚斋 名画录》，最早着录见于晚清藏书家蒋光煦《别下斋书画録》卷二。是经过其八子王掞、晚清庞莱臣递藏的珍品册页。 北京保利《仿古山水册》春拍刚出现过一套极其类似的册页，我们也介绍过。 王时敏 仿古山水图 册 纸本 墨笔 1652年 时年61岁
看完这套册页，我就想问，那些对王时敏的刻板印象，是不是可以消除了，这些细节，一丝不苟而又多么活泼，轻松呀。这哪里是只会仿古，千篇一律呢？
另一套册页，是王时敏71岁时，为他的第八个儿子王掞所绘，晚年他眼睛已经有点不好了，所以风格相对古朴厚重：
王时敏 仿古山水图 册 纸本 墨笔 1662年 时年71岁
王鉴
王鉴和比他大6岁的王时敏，人生经历很相似。 王鉴是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世贞，因为家里收藏了好多名家真迹，所以他从小就喜欢画画，喜欢摹古。 王鉴长大后也当了官，36岁中举，但因性格太过刚正，差点遭牢狱杀身之祸，所以40岁时，王鉴就辞官归隐，一心画画。正是相似的经历，让王鉴和王时敏成为了好友，早年画风甚至也受到王时敏影响。 1636年，王鉴与董其昌结识，从董处见到赵孟頫《鹊华秋色图卷》、吴镇《关山秋霁图轴》真迹，虽然董其昌不久即去世，但在绘画技巧和理论上留给王鉴的影响，是不可磨灭的。
王鉴 仿王蒙山水图 轴 纸本 设色 1656年 时年48岁
王鉴 四家灵气图 纸本 墨笔 1649年 时年41岁
王鉴 山水图卷 纸本 设色 1658年 时年50岁
王鉴 仿古山水图 册 纸本 墨笔或设色 1661年 时年53岁
王翚
四王里，王翚王石谷，是我最喜欢的一位，太灵了。 王翚虽然家境不是很好，但极有绘画天赋，运气也好，先被王鉴慧眼识中，收为徒弟，后来王鉴北上赴任，便让王翚转拜在了王时敏门下。 聪明勤奋的王翚，很讨王时敏欢心。王时敏不仅不收他学费，管吃管住，还让王翚随便看自己收藏的名人字画真迹，他得以日夜临摹宋元名家作品，很快便能从中领悟南宗山水“骨法树石，皴擦勾染”的精髓。 王时敏感叹这个徒弟有天分，可惜董其昌见不到（“又恨石谷不为董宗伯见也”），他甚至将董其昌为他所临摹的辋川、洪谷、北苑、米芾、营丘等树石画卷统统送给了王翚。这师父对徒弟，好到掏心掏肺了。 相对于其他三王而言，王翚的画风更加“小清新”。但是这三个字只是能粗略概括他和其他三王的最大不同而已，实在是理解的而有点肤浅了。 王时敏说他的画是“迥出天机，超然尘表，绝非寻常畦径可及”。 这话一点都没有夸张。他太聪明了，就算命题创作，也能玩出花儿来，这样的画才，往后数就一个，傅抱石。 清代绘画的巨作《康熙南巡图》，王翚是项目合作小组的领导。画完后，康熙皇帝超级满意，而我们今天看，也不像一般宫廷绘画那样刻板，还是有很高的艺术价值。 我们一般见到的王翚是这样的：
这样的：
（这幅我真的太爱了，凌波仙境，比心） 但下面这幅《云溪高逸图卷》，如果不说画家名字，光看画面，很难想到这是王翚画的。前段仿米家山水，后段仿唐寅，不同风格融合得非常精彩：
王翚 云溪高逸图卷 纸本 墨笔 1672年 时年41岁
王翚是一个可以给你无限惊喜的画家，而且是在一个框范中，他不可以像四僧那样任性挥洒，所以这种惊喜，更难。 王原祁
王原祁是王时敏之孙。他也是继承家学，小时候跟爷爷学画，长大了就进宫专门给康熙画画。 康熙非常喜欢他的画，老把他带在身边。康熙四十四年，王原祁奉旨与孙岳颁、宋骏业等编撰《佩文斋书画谱》，康熙五十六年主持绘制《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。 别看王原祁是“四王”中年纪最小的，他的水平可不低，年纪轻轻，就已经有点“长江后浪推前浪”的架势了。绘画结构以龙脉布置，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端“金刚杵”。 他不仅会画，理论还一套一套的，强调“理、趣、气兼到”，著有《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》，俨然是“四王”中的绘画理论家担当。 人们说他笔下有金刚杵，单看还不觉得，这个展览上对比一看就看出来了，他是下笔最有力，构图最扎实的那个，石头树木，都立的比别人要稳当。
王原祁 溪山高隐图卷 纸本 墨笔 1684年 时年43岁
王原祁 仿古山水图册 纸本 墨笔或设色 1705年 时年64岁
展览的第三部分，是四王对后世的影响，时间原因，我就没有拍图。 影响当然很大了，所谓正脉，吴湖帆、张大千、哪个没有临过。 近现代艺术史强调个性，这没错，但是往往我们会矫枉过正。有一段时间，大家贬低四王，说他们千篇一律，缺乏变化，死板得很，甚至上升到限制了中国书画发展的程度。 但是我要说，说这样话的人，绝对是没有看过几张四王。 为什么，因为我这几天，看了七百多件四王，七百多件。 我发现，我以前，乃至大部分人对四王的理解，都是肤浅的很呐！要看足够多的画，才能对一个画家下评论，正如要了解足够多的侧面，才能对一个人下评论。 我的结论是：四王是绅士，但并不古板，他们灵动，丰富，并且非常自然。 如何得到这个结论呢？我们明天的文章来详细讨论。 “民国画事，深情讲述艺术家，专业解读艺术品，直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体，写最好看的艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。” 评论区留言，和画事君聊天儿 ▼▼▼ |
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来自： 幽莲生梦 > 《故园草木深《传统山水》》
