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今天，我们继续分享明清的名家们笔下的枯树画法—— 秋林高士图（局部） 明 文征明  打开百度App，看更多美图课徒稿（局部） 清 龚贤  课徒稿（局部） 清 龚贤 画三棵树，干和枝要交错取势，构图时一般两棵之间的间距紧一点，另一棵稍远，以显出疏密关系，或者用浓、淡墨色来变化，有的前面浓后面淡，有的前面淡后面浓。  课徒稿（局部） 清 龚贤画树干时不可太直，要曲折，曲有才姿态，但也不可太多曲折，不然则乱。  秋林高士图（局部） 明 文征明不同树木有不同的纹理，明清人用不同的皴法来表现它，通常柳树多用“人字皴”，柏树多用“解索皴”，梧桐多用“横皴”，松树多用“鱼鳞皴”。本图是用“人字皴”和“横皴”来画树干，用笔宜干。  山水（局部） 明 文征明用“解索皴”画树干，用笔要轻松，先用重墨勾皴，再以淡墨加补不足，或者先用淡墨画，再用浓墨提醒。  婉娈草堂图（局部） 明 董其昌用“人字皴”与“解索皴”画树干，下笔时不能迟疑，如果迟疑，用笔则滞，滞则呆板，无生气，用墨要活，浓淡枯湿兼而用之，使画面气息清润。  山水图（局部） 明 文征明用“鱼鳞皴”画树干，“鱼鳞皴”多用于画松树干，画时“鱼鳞”圈笔呈交错“品”字形，或从上往下，或由下往上，一气写成，最忌“谨描细勾”，本图用枯笔画成，墨色浓淡相间，极为微妙，大树根边生长的小树用重墨写成，与枯笔树干交相辉映。  山水（局部） 明 董其昌鹿角枝与蟹爪枝是枯树出枝法的基本画法，明清人画枯枝虽然各有不同，但仍万变不离其宗，本图是明代董其昌所画鹿角枝。出枝时左右展开，有时交搭，相互呼应，自然成趣，其用笔沉着，墨色清润，临此力须研墨。  山水扇面（局部） 明 吴宏本图为蟹爪树画法，用金笺扇面，狼毫笔做工具为宜。  卧游图册（局部） 明 沈周本图为垂枝画法，用笔侧入纸面，顺势转成中锋，收笔时轻轻收起，刀须贯到笔锋。  山水册（局部） 清 梅清本图为蟹爪树画法，用笔取圆厚之意，行笔须慢，笔中含墨少。 山石图（局部） 清 王鉴本图为鹿角枝画法。 沧州趣图（局部） 明 沈周沈周的风格雄浑、刚健，《沧州趣图》是学习的较佳东西，本图中的寒柳，在空旷的水面的衬托下显得清淡疏朗，古人说“画树难画柳”，难在于柳枝的穿插，笔势与树枝的长势组合，胸有成竹，才能画好柳树。 秋山图（局部） 明 唐寅本图写树木，枝条疏朗俊逸似在微风中，前面一株小柳树用重墨写成，用笔须轻松，后面的枯树用淡墨，衬托柳树，使之相遇成趣。唐寅的笔中与沈周不同，此图更为萧疏，然而用笔却稍显刻露，美中不足。 幽居乐事图册（局部） 明 陆治本图是一幅中远景的寒林图，树木在淡淡的烟霭中，沉静肃穆，一群鸦雀从林中惊起，一静一动，意境萧疏。画一片寒林，要注意树根部分，树根的高、低分别表现树木的远、近景，远景高，近景低，这样树木就可以由近处往远处推过去，树枝之间则要相互避让，枝与枝交错容易杂乱，学习者当注意。 山水册 明 董其昌 山水册（局部） 明 董其昌在构图上学习倪云林，画法上则中和有董源画法，用笔较缓，枯笔重墨于绢上，有“生”“涩”感。 山水图（局部） 明 董其昌一般画寒林，枝与枝相让，枝和树干相交错。 山水（局部） 明 佚名 寒林浮霭图（局部） 清 沈士充重点是表现烟霭在寒林中浮云的意境，因此，笔墨 在浓淡处理上要着力。 深山高隐图（局部） 清 龚贤龚贤善画寒林，层层深重，寒气温人，有山林气象，能与宋人相比，本幅是其精品，龚贤的画作多用松烟墨画，松烟墨色略偏冷色。 山水册（局部） 清 龚贤此册为龚贤精品，树木枝条繁而不乱，笔意纵横，在空中飞舞，较难掌握，只有了解树木长势，熟记胸中，方能做到。 山水册（局部） 清 龚贤 木叶丹黄图轴（局部） 清 龚贤 仿古山水图（局部） 清 王鉴本幅树枝用鹿角画法，以锐笔作尖笔点，笔意萧然，起伏跌宕。 仿古山水图（局部） 清 王鉴此幅树木仿元代倪云林画法。 霜林柴门（局部） 清 恽南田临此幅寒林的关键在于穿插布置，图中树木的组合，有聚有散，浓淡分明。 四段景图（局部） 清 石涛石涛作画善用破墨法，枯湿浓淡相互交错、渗化，本幅水墨淋漓，黑气新鲜，为其“破墨法”之典型。 搜尽奇峰打草稿（局部） 清 石涛这幅作品为石涛代表作，此局部的枯木，用笔遒劲，下笔自然，只是结构上略显不足。 山水册页（局部） 清 石涛此幅画中笔意纵横，容易得狂野之气，学习者当注意。 |
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