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众所周知，吉卜力出品的动画向来画面精致，细腻流畅，水准之高获得了无数奖项。 在《冰雪奇缘》杀到日本之前，日本的动画票房总榜前5中有3部都是吉卜力的动画。 这样的成就，是日本其他动画公司都望尘莫及的。 吉卜力的灵魂人物之一——宫崎骏做动画是非常追求极致的。 极致到业内对他的评价都上升到了“宫崎骏会吃人”的地步。 这都是因为，尽管从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏老爷子就尝试了CGI技术和数字绘图技术，但直到2015年之前，他还是一直坚持纯手绘作画，而且要求相当高。 因此，吉卜力的动画光是绘制原画的工作量就相当大。 《千与千寻》一共100多分钟，共有11万2千张画稿，动画中平均一秒需要15张。 《悬崖上的金鱼公主》更夸张，70名员工合力花费一年半的时间才完成，100分钟的动画用了16万8千张画稿。 其中描绘一群水母从海里上浮的持续12秒的动画就用了1613幅原画手稿！ 《起风了》仅四秒钟的动画镜头，却耗费了一年多的时间制作。 这里就可以看出，宫崎老爷子真的是非常严格啊。 不过宫崎老爷子不是只对自己严格，他对吉卜力整个团队都很严格，而且是严格得恐怖。 在《吉卜力的风》的记录中，铃木敏夫是这么说的： 「说实话吉卜力才华横溢的新人导演有的是，不过大多在第一周、第二周，就因十二指肠溃疡或者其他各种各样的病住院了。原因是他们受到来自宫崎骏的压力。」 铃木敏夫还补充道：其实宫崎骏的存在本身就是一种压力。 本来放松状态下水平不错的动画师，一旦在宫崎骏面前下了笔，就连说话声音都开始颤抖，画不出好东西。 连已经是个老炮的庵野秀明，面对宫崎老师的时候也是条件反射般的压力山大。 庵野秀明这头正在紧张呢，而老头子这边却……
老爷子，您真的有点可怕。 在宫崎骏先生和高畑勋先生“高成本高品质”的定位下，吉卜力对于动画质量的要求要比一般TV动画和剧场版都更高。 相对的，工作量自然也大了很多，在吉卜力锻炼过的动画人都练就了一身的本事。
和当下大多动画的制作方法不一样的是，宫崎老爷子的动画一般先是把脚本构思出来，由他本人画好大致的分镜，再交给原画人员去画成原画。
原画的工作会被主要分工到作画组和美术组头上，因为要求全手绘，这可就是个工作量非常巨大的环节了。 吉卜力作品每一个镜头都有印象稿，由美术人员辅助美术监督来完成。
美术监督专门负责决定一部动画的背景设计，详细到layout（布景）的整理，大略呈现该动画内容的世界观。 设定完成后再由负责背景的原画师根据自己的理解完成每个镜头背景的绘画。 这个工作有点类似于拍电影或者定格动画时的搭景。
以男鹿和雄为例，男鹿和雄 1987 加入吉卜力工作室，参与过《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《千与千寻》等背景的绘制。
他画不同植物，除了颜色以外，下笔、收笔、画叶片笔在哪个位置转弯、树叶的硬度什么的都有讲究。
从视觉上出发的笔触用色、哪些能省略、哪些该画出来，包括时间变化、季节、空气湿度、每个地域不同的自然特征如何展现给观众等等，这些只能通过观察写生总结。
好比同样的松树，不同国家的都不一样。就连九州到北海道的植物、天空的云、肉眼看到的颜色形状都是不一样的。
《魔女宅急便》中的一个镜头 比如说制作《魔女宅急便》中这个骑自行车的镜头时，男鹿和雄需要绘制一张超长的横幅背景。
骑车的蜻蜓和琪琪则绘制在这种透明的塑料上，这种塑料片叫做赛璐璐。 摄影师只要拖动赛璐璐层，就可以实现角色的移动，拍摄出上面的场景。
上面这种只是最简单的操作，在《幽灵公主》中有一个在丛林中穿越的镜头。
这种画面的背景绘制更加复杂，需要将不同景深的树林分开画在不同的背景层。 在这种情况下，不仅人物要移动，不同的背景层也要移动，拍摄时需要根据透视知识做精确的计算。
美术组的工作也不仅如此。比如车辆急转弯发出‘吱’一声之后，路面上要留下轮胎的痕迹，所以要制作出轮胎痕的前景。
或者是经过“这个镜头要从这里开始嗖地一下拉近，到这个地方停住”这种交流，美术组的工作就这样一路推进。
除了美术组的工作之外，还有非常重要的人物设定及作画。 这么看起来大家是不是有一种“比起画背景，画人物简单多了吧”的感觉？ 哼，在宫崎老爷子的监督下做事，哪有跟简单两个字沾得上边的？
吉卜力出身的安藤雅司曾说过： 「作画监督这一职务，不是只要画漂亮的画就好，而是必须要掌控几十名作画画出的原画，控制电影中登场的所有角色从头到尾的动作和演技。」
在宫崎老爷子的监督下，吉卜力动画的每一个角色原画师都需要花上不少时间去研究该怎么画。
也是正因为如此，吉卜力的原画师大多都痛苦不堪，因为他们画好的画会不断的被宫崎老爷子打回去重画或者是被宫崎老爷子疯狂修改……
当然，宫崎老爷子也不会把原画修到很细致很清晰，自己简单修完后，再交给作画监督来清稿。
作画监督对原画中需要修正的地方盖上别的动画用纸上进行部分修正，修正完成后宫崎老爷子觉得OK了，再交给动画部门描线。
动画部门还需要在原画人员的指示下，在原画和原画之间插入中间画以补充动作轨迹，最终把画出运动重点的原画连接得更为顺畅，以成为连续的影像。 日语中也把插入原画之间的动画称作为“中割”。
在动画组完成了这些步骤之后，还需要进行上色和摄制等工序。 这些流程，宫崎老爷子几乎都是亲自上阵把关。 吉卜力动画的作画环节可以说在同行业中是耗时最长的。 这也是为什么吉卜力动画的流畅度、完成度、精美度以及水准如此之高的原因。
很多人觉得由宫崎老爷子坐镇的吉卜力简直是暴君专政的牢笼。 但很多动画人也认为，能够在宫崎老爷子和高畑勋老爷子两位大佬手下做事这件事本身就已经很有意义了。 就算是宫崎骏老爷子会吃人，他们也愿意被吃啊。
不过宫崎老爷子也意识到自己年纪越来越大，能做作品的时间已经有限，比起自己一个人包办，还是多留些空间给年轻人，不能再扼杀他们的才华。 所以在自己的学生米林宏昌第一次做监督的时候，宫崎老爷子刻意和米林宏昌保持了400天的距离。
这样一个善于展现梦境般画面的老头，却让本花觉得那么热血。 正是他的那份执拗、信念、完美主义，才给世界留下了那么多美好的作品。
《鲁邦三世》、《风之谷》、《幽灵公主》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《千与千寻》、《红猪》、《魔女宅急便》…… 还有本花最爱的《龙猫》。
这些作品给他带来了很多荣誉，很多奖项。 而对于宫崎老爷子来说，他所在意的并不是这些，他所在意的，只是做动画这件事而已。 如果你问他：获奖的感受是什么？
他会回复的只是一句—— 「我渴望创作，真的渴望创作。」 馆花福利 为了圆广大粉丝的吉卜力梦，本花决定在【馆花福利群】中抽取幸运粉丝，送出含有「龙猫上映30周年纪念——吉卜力的艺术世界」展览门票。
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