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学摄影，找蚂蚁 总有人跟蚂蚁反应 知道参数怎么调 也能曝光准确对焦清晰 但总也拍不出非常好看的照片 虽然了解了 光线、构图、色彩 但拍出来的照片还是千篇一律 其实艺术来源于生活 不是生活中缺少美 而是你缺少发现美的眼睛 想真正学好摄影，拍出好看的照片。很大一部分精力需要花在提升审美上。那怎么才能提升自己的审美水平呢？最简单粗暴的方法当然是多看一些美的东西。但光知道美还不够，你还得知道他美在哪里。下面，蚂蚁就给大家介绍10张世界名画到底美在哪里。 1  伦勃朗的作品对光的使用很特别，他通过明暗关系，使人物的脸部更具有立体感。这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，所绘画的人物肖像有着非常鲜明的特点。在人物摄影中常见的“伦勃朗式布光”，就来自伦勃朗的明暗技法，依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，它可以把被摄者的脸部一分为二，使人物脸部两侧出现不同的光影效果。 2  安格尔利用s性构图，运用柔和的曲线勾勒出女性柔美的形体，为了使人物线条更加优美，画家还加长了人体比例，人物身体流畅的线条也起到引导视线的作用，同时用简单的背景将人物凸显出来，宫女的身躯形成一大弧形，正好与右边落下的帷幕形成对应，使整个画面保持了均衡。 3  舞蹈是“野兽主义”画派创始人马蒂斯的经典画作，画面描绘很简单，但是具有很强的表现力，整个画面均衡简单，主要的颜色只有三种，色彩也使得画面更为干净，人物的橙色和背景的蓝色形成鲜明的冷暖对比，有很强的视觉冲击，也营造了一种明快的气氛。画中人物手拉手循环舞蹈的造型，充满了动感与活力。 4  拾穗者是法国画家米勒的代表作，画中人物真实生动，画面整体使用了暖黄色调，明快柔和，也描绘了画作时间背景。构图上使用了黄金分割法，使得整体画面和谐均衡。画面中三个人物处于地平线之下，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，也表现出了人物的地位和忙碌繁重的劳作。 5  这幅画中采用了全黑的背景，加上画面的光影效果，从而取得了相当强的立体效果。画面以简衬繁，黑色的背景完美的把女孩衬托出来，少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比，安静和谐。画家运用光线的美妙变化表现了女孩衣着配饰的质地和形状，少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，也是整幅画的点睛之笔。 6  这是一幅表现爱的抽象主题寓意的画作。金色的背景把人物衬托出来，男人在亲吻着女人的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成。女人身上是圆形图案与流动的线条，很柔和。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的场景。整个画面都是暖色调，会有温馨热情浪漫的感觉。 7  这幅画主要由淡紫、红色、蓝色和橙黄等色调组成，画面的色彩和谐生动，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物交错渗透，浑然一体。在这幅画中，主角是色彩。在日光照射下，大自然的景象在印象派画中变幻不定。画面中没有细腻的线条，而是通过“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。日出在画面右三分线的位置上，让观者的时间集中在画面主体。 8  向日葵是画家梵高的代表作，整个画面运用了大面积的暖色调，表现出向日葵的形貌，运用的橙色的饱和度比较高，非常温暖饱满具有热情，充满了律动感及生命力，向日葵作为一个整体相互呼应，花瓣富有张力，线条坚实有力，把向日葵的光泽饱满的轮廓描绘的淋漓尽致。 9  橡树景色是一幅色彩明亮的风景画，描绘了金黄的麦田，白云漂浮的天空和远处的丘陵，在开阔的空间中，两株高大参天的橡树，相拥挺立。画面运用了引导线构图，小路的线条从画面的左下角和右下角向远处延伸，引向主体的橡树，即突出了画面主体，又给人以豁然开朗的感觉。 10  画作采用了对角线构图法，造型优美的维纳斯沉睡于美丽的大自然中，斜卧的姿态自然舒展，流畅的弧线运用使身体柔和，造型优美，有引导人物视线的作用，风景中平缓宁静的曲线山丘和维纳斯的形象十分协调，色彩上很有层次感，维纳斯的身体和远处的天空都是暖色的，越过田野相互呼应，也使得画面更加温暖柔和。 好了，10幅世界名画就给大家简单介绍完了。摄影和绘画有着异曲同工之妙。大家在欣赏的同时一定要注意这些画到底好在哪里，作者到底想表达什么。那我们在拍摄的时候也可以以同样的思路去构思，最后拍出自己想要的好看的照片。 世界著名作品赏析，蚂蚁会定期更新的哦，希望同学们都能够认真仔细的看完。一步步的提高自己的审美。最后提升自己的摄影水平。  更多的摄影技巧 更全的相机配件 尽在小程序 猛戳进店选购
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