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文字经编辑整理 一栋颇有些江南风情的三层小楼，一片尽收眼底的茶园，夫妻俩在僻静的小镇里耕耘着茶园和陶艺。在陶艺大师朱江龙看来，这不仅仅是生活，更是为了陶艺创作而进行的修炼。 两年前，朱江龙将工作室从南京城搬到僻静的宜兴丁蜀镇。这里是宜兴紫砂的发源地，有最适合制作紫砂的土壤、水源和经受上千年熏陶的紫砂文化。 三天前，朱江龙与夫人高英姿联名举办的「澄映心池」陶艺创作展在台湾开展，展出了回归宜兴紫砂发源地后，潜心修炼而成的最新作品： 《不系》等系列紫砂壶，表达了自由和感性的塑形技艺，展现当代紫砂陶艺创作的个性抒发和精神追求； 《炻花》、《众生》系列，型制古朴，表面布满自然柴烧肌理，颜色变化深沉丰富，并且以运用于生活空间为创作目的，表达出在现代社会中对于平静质朴生活美学的追求； 《田园系列》紫砂壶，清新俊朗，演绎现代人文风。 陶艺大师朱江龙 「半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。」 这是写在此次「澄映心池」展览介绍中的第一句话。在朱江龙看来，朱熹的《观书有感》与自己的“做陶有感”相通：“似水流年中有感而发所作生活陶艺，紫砂壶，柴窑器，片纸之言，茶酒笔墨，应该都是我们心池中的天光云影吧？” 而生活，正是他艺术创作的源头活水。 譬如于亲自种茶做茶中感悟，进而将对茶文化的理解融入创作中；茶器、花器、香炉等日常用器，都表达出对于生活美学的理解，「澄映心池」正是他陶艺创作的思想和生活的美学定位。 回到兴紫砂的发源地， 朱江龙开始寻找紫砂泥片法起源的源头 ——慢轮拍打成型法。 工作室里摆满了各种竹拍子、牛角明针、铁尖刀等制壶工具，大大小小几百件。 “其实紫砂壶就是‘打’出来的，通过拍打，让紫砂泥的分子结构呈网状一层层排列，呈现外紧内松的理想状态。而且，拍打时人的精神和情绪是集中在器型上的，一张一弛的线条和形体是随着心跳一起呼吸而成长的。但是现在一些年轻陶艺师只注重器型和设计，却忽略手工艺本身的韵律节奏。” 在这种宜兴古老的慢轮拍打成型法中，朱江龙体悟到紫砂泥的活力、塑造形体的张驰节奏。为了掌握这种节奏，他一直在练习绘画。 画画，与线条的对话，线条的粗细和间距有着清晰的韵律和节奏，需要心如止水、平稳精准地把握。而他将这种领悟融入制壶的各个细节，从而形成了带有他个人设计语言风格的作品。
近几年来，朱江龙把更多时间花在书画、制茶、访古窑、阅读上，并且在院子里种豆采瓜，通过劳动让内心更靠近统制壶技艺的原点。
2015年，朱江龙开始关注柴窑紫砂，并在工作室亲手建了一座柴窑。 明代紫砂诞生，工匠用匣钵装紫砂壶，让它避免灰和火的侵扰。而将柴窑陶艺运用于紫砂，让古老的紫砂泥与火焰亲密接触，使得泥性展露无遗。种种偶发的效果，激荡出令人惊叹的心跳和力量。也许这就是回归原点带来的生命力吧！
落款工作室“澄映堂”的名字，是朱江龙设计的壶；刻有“龙”字，是朱江龙设计和制作的壶。 有人说，学习制壶， 模型的只要三两天，手工的需两三年。 可是，作为陶艺大师， 朱江龙能有如今的手上功夫， 他已经努力了整整25年。
朱江龙《吉金壶》 朱江龙师从中国工艺美术大师周桂珍。周桂珍的悉心指导，加上工艺美术专业扎实的基础，朱江龙进步很快，通过自己的悟性，融合传统技艺法则，创作出抒发当下内心观念和情感造型形式的作品。 但他的创新是建立在不断仿古打下的坚实的传统技法的基础之上的。
朱江龙《龙生九子壶》 「仿古也是一种传承， 因为只有在仿古的一拍一揉中 才能清晰地体悟到前辈们融入作品中的技艺。 做传统的东西其实就是学习传统里面的法则， 如造型法则、工艺法则， 还有原料和工具的运用等， 只有通过做才能感悟到。光看没用！」
朱江龙《鸣远东陵瓜式紫砂壶》 通过不断地仿古，不断探索，朱江龙渐渐形成他独具一格的风格，获得专家和爱好者的广泛认可。之后，他几乎每年都会受邀参展。 朱江龙先后参加了2000年清华美院邀请展、2003年日本陶艺家学术交流展览、2006年台北茶文化博览会茶壶展，2010年在南京博物院傅抱石艺术馆举办《澄映心池》作品展等，并先后获得中国工艺美术金奖、民间艺术山花奖银奖等奖项。
陶泥，从出矿到变得柔软可塑，需要时间的澄练、淘洗；陶艺创作就像这澄泥练泥的过程，需要岁月的积累才能。 数年的沉淀，朱江龙与夫人高英姿联名办展，沿用《澄映心池》展览主题，并带着对紫砂和传统技艺、对于陶艺表现方式的新思考和新作品登陆台湾。希望大众可以留意到与11年前第一次在台湾展出时的不一样。 |
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