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这不是画画，分明是造人啊。 都说，“艺术源于生活，但高于生活”。 然而，还有一些艺术家，可以说是“欺骗”大师了，瞒过相机的超写实主义作品，真实到令人“毛骨悚然”，就算放大1000倍，也是让你傻傻分不清楚：这真是画吗？   不仅如此，美女脸上的毛孔、汗腺都清晰可见。连眼神都充满情感，发丝更是真实到令人质疑：这不是刚做的造型吧？ 我想，就算超清相机都无法做到这样的清晰度。仿佛在人体上临摹，摄像机摆在镜前，咔擦一张。      画笔远超相机的效果，这大概就是超写实的最高境界了。 这些让人物跃然纸上的画作，给人第一观感就是逼真和不可思议。不禁连问三个：画的吗？真的是画的？不是模特摆拍？ 因为，我们可以看到，不论是人物的表情，肌肤的质感，发丝的纹理，还是整体的呈现，都很完美的被勾勒出来。 而且，还注意刻画人物的内心世界，更加让画作形神兼具，也使得绘画充满情感的张力。    除此之外，在这些作品中，美女人像通常害羞着偏着脸，并不直视“镜头”。 而她们的肌肤看起来完美无瑕，柔软的头发轻轻垂下，一丝一缕都无比的真实、有韵味。（莫不是Tony老师做的发型…哈哈哈哈）  but更人惊喜的是，这位来自意大利的画家Marco Grassi，不仅有才，还是一枚妥妥的大帅哥。 并且，作品多次刊登在杂志上，也出了个人书籍，画作更是被300余万粉丝追爱，他可以说是非常成熟且有一定名气的艺术家了。 如今，他已作画有二十年了，一直专注于“超写实主义油画”，并且他非常注重每个细节的精心雕刻。（怎么有种感觉，他做饭也一定很好吃。） 认真的男孩子最有魅力！ Marco真的是非常喜欢超写实风格，并且认为超写实是所有绘画中最高的艺术境界，因为它不仅考究个人的素描功底、还考究耐心、毅力。 每完成一幅作品，都是一次修行，自己与内心的对话。 “这是一个非常漫长的工作，在所有阶段都需要极为重视。”Marco坦言，一幅画需要3—4个月才能完成。 脚的局部效果微妙变化，简直是细节控和完美主义者啊。 我想，他早已脱离了创作的原动力阶段，于他而言，画画就是修心，自己对世界的思考，沉浸其中，任思绪飞扬。 甚至于，你不忍打断，就像在欣赏一件艺术品，和他一起陷入作品中。 每一根胡须都是那么的明朗，我们无法想象Marco画它时的情景。 而且，这些画并非有照片作参考临摹，都是Marco脑海里的想象，他会从古典主义人物画像中吸收灵感，从而创作出比照片更细腻的超写实主义人物肖像画。 “我想结合现实和超现实主义，目标是激起深刻的感情，并试图让人们变得更敏感。”Marco说道 Marco认为，材料的质感，光线的角度以及光在玻璃，石头和陶瓷上不同的反射光，都让人着迷。 而我们也看到，女性是他画中的主角。Marco有一次就为朋友Kelly画了一幅。 当Kelly看到这幅作品时，惊吓到以为自己穿进画里面，真的很迷人。 如果，不是对生活的热爱，不是有敏锐的观察力，很难做到如此细致。 Marco表示，不同年龄的女性都是他创作的灵感源泉，而无一例外的是，他会在每张油画中添加自己创作的超现实元素。 画中美女人像脖颈间的纹身，就是Marco的艺术佳作之一，在无暇的肌肤上，这些枝叶顺势而长，围绕住了人像的肩膀。 仿佛在表达什么，带有符号的意义。 而且，这些图案或浮在人像身上，或深嵌入人像皮肤，让人分不清这些作品到底描绘的是真实还是虚幻。 由此可见，他是一个艺术感极强的画家，绝不只浮于人物肖像上。 Marco还试图强调人类的双重存在方式：“外表也许是一个花瓶，一口锅，一个外壳，美丽而珍贵，但内在也许空空如也。” 不得不说，“摄影师的饭碗都被你抢光了”。 可无论你画得多真实，在很多人眼中，有相机不就得了。对此，不由得反问：凭什么拿照片跟超写实作品来对比？ 一种流派既然存在，自然有它的意义，不要轻易地否定一件事物。毕竟，它呈现的是超清相机都无法达到的层次感。 对此，借用《无问西东》里的一段话：
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