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常用工具 打开PS画面，光那几十个工具按钮也吓你一跳。不过你只求够用就行，不必全部掌握，以后常用了，自己就都摸索熟了。以我制作的图片为例，其使用的工具也就以下几个。 1、抠图工具：包括魔术棒、套索、路径、抽出、通道几种，其中必须掌握的有魔术棒（用于单色背景，快捷方便）；磁性套索（用于边缘清晰的图像最实用）；最好还会用点通道和抽出，是抠复杂边缘（如头发）的必备利器，不会也行。 2、图像调整：里面的内容很多，你先学会“亮度对比度”和“色彩饱和度”两个调整方法，就可以用一气了。 3、文字：这个简单，点击文字工具，打上几个字，反复调整图像上方的属性栏中的几个数据，看看变化和效果，实验上几次就成了。 4、画笔、油漆桶、橡皮擦，两个添加一个去除，多看看视频，一定要会。 5、剪切、吸管、缩放、移动、仿制图章等工具明白人看看就会，看一遍视频，记住按钮的形状就可以了。 6、还有看看右侧几个“浮动调板”的大体作用，主要弄清“图层”和“历史记录”的作用就差不多了。特别是“图层调板”下方的几个工具十分有用。 差不多了，有了这些就可以跟我作图了。如果届时还不够用再说，也可举手提问。 在下一课我准备出个题目，把需要的素材也传过来。然后告诉大家如何一步步做成一个完整的音画作品，有兴趣的抓紧按照我第一讲的要求做好准备工作。 这一节还有些时间，就再唠叨几句。 反弹琵琶 作图顺序不外乎几种。一是命题配画，指定诗歌，然后根据诗歌的精神配上合适的图片。由于受到图片的限制，往往构思好的意境，因找不到合适的图片不得不降低质量。我认为这是比较难得一种。二是选诗配画，看到一篇好的诗歌，产生了联想，产生了创作的冲动，只要找好表达方式，作品一般能够产生比较好的效果。三是看到一组好的图片，爱不释手，然后自己配上诗歌，作图。由于诗歌是根据图画而定，文字的发挥自由度大，可以和图片形成更紧密的结合，做出成功的作品。还有一种是先有一个立意，想表达一种情绪，先选择主题图画，或大体做出诗歌，边做边修配诗文或图画，可以形成浑然天成的作品。初学时还是用第二种方式，如果你的文学功底不错，可以试试第三种方式。真正的创作应该是最后一种方式。而第一种方式当你用到的时候，你的作图质量已经得到别人的认可了。 人们说唱卡拉ok有三步曲：一要敢唱，二要会唱，三要唱出感情来。作图的最高境界同样是做出感情来。想要感动别人首先要感动自己，作图之前应仔细的默诵作品，找到作品的内涵，抓住作品最动人的地方，构思用什么方式去表达诗文的精神，然后带着这种情绪去找寻合适的图片。我作图时习惯放上一段和主题比较贴切的音乐，特别是在选用图片时，很容易找到能带动情绪的图片。建议你做一个歌曲配画的图片，仔细体味一下，放上这首歌，你就边干边听，慢慢的你就进入到歌词的意境中去了，带动了你的一种情绪，一种激动，一种向往……你的这种情绪也就渗透到了作品之中，最后传染给读者。 观赏大师的作品或大气、或深情、或诡谲、或清淡、或艳丽、或高雅……千姿百媚，各有千秋。一般大师的作品都有自己鲜明的烙印，这和一个人的爱好、修养、经历、特长、眼光等都有关系。初学需要模仿别人的风格，待到有了自己的风格，你就是大师了。 色彩的搭配按说也有讲究的，但我并不刻意要求自己，目标只有一个，协调就好。你可以用较少的色调，清丽如水墨丹青，也可以用浓重的色调对比，浓重如重彩年画。色彩要详细的展开，说来话长。只嘱咐一句：整体画面要求色调协调，浓艳而不媚俗，清雅而不平淡。能做到这点足矣。 想作图，必然少不了图片，建议你平时多留心收藏，见到好的图片分门别类的收藏起来，待你拿到需要配图的诗文，就到你的图库中搜寻，找出合适的图片使用。假如没有合适的就到网上搜索，现搜也很方便，比如你要白云图片，在百度打上“白云”2字，搜出的图片随意挑选。再就是图片要选大图片，虽然小图片可以放大，但放大后图像模糊，使你的作品大打折扣。 还有，一幅大图所用的图片应尽量的统一，比如国画类、摄影类、动画类、制作类等，最好不要互相夹杂，显得不伦不类。 时间到了。下课！
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