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《如何演奏巴赫》 休伊特谈音乐中的舞蹈性与歌唱性 谈起巴赫的键盘音乐，安吉拉‧休伊特的意见多元且深入，她不赞成一般人所认为的「巴赫音乐缺乏活力、充满匠气」的说法，她觉得巴赫的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏，更有着多层次的精神内涵。在她众多的巴赫键盘录音中，最值得推荐的CD有三套，分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。 安吉拉‧休伊特跟「郭德堡变奏曲」的渊源很深，长久以来一直演奏这首作品，风格也一直在变化，她认为，「这就是巴赫音乐的魅力，没有标准的诠释答案，演奏时作品会散发一种特殊力量。」相较于顾尔德与杜蕾克两位前辈，安吉拉‧休伊特的诠释明显比较放松、舒适，她在萨拉邦德舞曲、吉格舞曲上头的触键非常优雅，各段变奏也充满游戏性与歌唱性，对位线条清晰却不生硬。安吉拉‧休伊特用「最感人的音乐」来形容「郭德堡变奏曲」，显见她与这首曲目的「浓情密意」。 至于「十二平均律」考验钢琴家的往往不是技术，而是思想。安吉拉‧休伊特自己表示，如果到一个荒岛上，身边没有钢琴，愿意整天坐在那里，默写「十二平均律」的总谱。她也经常在飞机旅程途中，凭着手指的记忆不用琴的练习。安吉拉‧休伊特对这套曲目的用功与认知，完全符合傅聪所说的「一位钢琴大师必须能用头脑思考练琴」的要求。 至于她的「键盘协奏曲」同样也入围本届「留声机杂志」最佳协奏曲类，安吉拉‧休伊特充分展现她师法自管风琴、大键琴的「演奏撇步」，造就自己独特的巴赫键盘之声。她跟父亲学了很多管风琴起奏、断句、指法、手指交替运用等手法，运用在钢琴上还刻意减少踏板的使用，保有音质的通透性。加上大键琴上对于十个指头能独立均匀、精致的弹奏的要求更甚于钢琴，因此她就用弹奏大键琴的标准来要求自己的手指动能。 这么多年演奏下来，她并不排斥被大家称为「巴赫专家」，因为她觉得这样总比被称为其他的专家来得好。她觉得巴赫非常适合自己，「巴赫是基础，他的音乐是其他音乐的源头，我演奏巴赫之后感觉到技巧和理解都提高了。」 安吉拉‧休伊特的音乐也充满了迷人的舞蹈性，无论是巴赫的作品，或是其他曲子，只要一听过就可以明显感受到这项特质。原因是她跳过大约20年的舞蹈，从3 岁开始学习一直到13、14岁，每个晚上都去上芭蕾舞课，直到15、16岁才停止学习，但内心感觉到非常遗憾，因此随时都想着舞蹈、有舞蹈的影子，也因此她特别喜爱内蕴舞蹈节奏的巴洛克音乐。 而她的音乐歌唱性，则是因为学习小提琴的断句和呼吸锻炼而来，在她弹奏巴洛克音乐的装饰音，或是自由速度表现上时，歌唱的个性就更加鲜明。安吉拉说，「我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。」我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队，钢琴家的目的应该是模仿人声，所以我一天练几个小时，就等于是歌唱几个小时。 |
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