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我喜欢的是一把揪住你的喉头的感觉。那大概可以传达一种来自绝望到要哭出来的伤心、想要说又说不出来的感觉。
Cindy Sherman 1981年所拍摄的作品《无标题 96》在昨天的纽约佳士得拍卖会上，拍出了389.05万美元的高价，由纽约艺术顾问及经销商 Philippe Segalot 拍得，这幅作品的估价在150-200万美元。 辛迪·谢尔曼创作的第一个重要系列“无题电影剧照”产生于1977年至1980年。作品套用了20世纪50年代的电影黑白效果，塑造了一系列感人的女性形象。在20世纪90年代，当艺术家已经取得巨大好评的时候，1995年12月，纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏了其“无题电影剧照”系列完整的69幅摄影照片。此后，谢尔曼的声望以及作品的价格指数都开始出现了长期的攀升，这种上升的动力在一定程度上也源自于1997年MoMA举办的一系列权威性的展览。从经济角度看，MoMA的收藏是非常及时的，因为“无题电影剧照”系列的一件作品“无题#48”(一版10件)，在2001年5月的纽约佳士得拍卖中估价已经上涨了两倍，达30万美元。而在1995年5月MoMA在纽约苏富比购买这批作品时，单件作品的市场价格仅为3.5万美元。 以化装自拍摄影闻名且最具影响力的女性摄影家便是美国的辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)。凭借着《无题电影剧照系列》，谢尔曼一举成为享誉世界的女性艺术家。她以一种大众传媒风格，展示了自己的生存原则和视觉观念。尽管这一系列作品中的演员只有她一人，但“这些照片并不是自拍像”，“这些照片是情感的拟人化，完全是她们本身。有她们自己的仪容。我所尝试的是：使其他人认知他们自己的东西，而不是我的。我希望这些照片能够引起你多愁善感的泪水和绝望，让这些感觉充满你的直觉，传达难以明亮的情绪。当大家在画面中发现了自己的那一瞬间，我的愿望也就实现了。”谢尔曼在所有照片中都巧妙的将“自我”隐藏了起来。在她所创作的自拍像中，似乎找不到既定角色 ，但又似曾相识。谢尔曼正是通过这种若即若离的形象，使人们意识到大众传媒中女性形象是如何被塑造的这一事实。这些形象实际上是在一个以男性为主导的社会中，男性强加给女性的一些满足男性需要的女性模式，这类模式通过大众传媒的力量不断成为一些女性的行为准备和评价标准。谢尔曼模仿那些形象，并不是要延续男性化的传统，而是试图对男性借助大众传媒向女性灌输“如何才能成为一个讨男人欢心的女人”这类问题进行批判。 辛迪·谢尔曼假面与真相 辛迪·谢尔曼假面与真相 辛迪·谢尔曼假面与真相 在随后《历史的肖像》系列作品中，谢尔曼由黑白走入了彩色世界，将自己化装成历史上各个时期的女性。一幕幕的历史片段，一个个的时代场景，谢尔曼通过对她们的 外形与内心的深入揣摩与细致刻画，揭示了女性情感世界的丰富性，勾画了一部女性形象变迁史。谢尔曼用她的照片书写了一个女性群体的心灵视界，亦或是对她自己身为一个女性的心理视角的片段演绎。 “倘若我不是出生在这个时代和这个地方，怕是不会采取这种表现手段的，倘若我是一个男人，怕也是不会创作像这样植基于自身体验的作品的。”谢尔曼如是说。 她并不希望我们在照片中只看到她自己，她的这种带有女性主义色彩的思想，在她的照片中转化为一种特有的女性符号，指向了更为广阔的社会女性群体。 尽管在作品中频频露脸，但谢尔曼不希望人们在照片中看到自己。“在作品中我是个匿名人士，”她说，“当我看着这些照片，从来没有看到自己，这不是自拍照，有时候我从中消失。 |
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