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摄影与绘画在作品上最大的区别，就是照片可以极为真实地记录下所拍摄的场景。如何利用这样“真实、精确”的影像，是一个一百多年来一直在争论而且没有结论的话题。把场景表现得尽量接近自然，还是把场景按照自己的要求表现得更“艺术”些，这个问题始终是个仁者见仁、智者见智的事情。不用说不同的摄影人在一起经常争论这些事，甚至还有许多人自已也说不清更应当追求哪一种。在摄影史上就有这样一位徘徊于虚与实之间大师。 彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）1856年—1936年。出生于古巴。父亲是美国人，母亲是英国人。在他二十五、六岁时开始拿起相机。起初他把相机主要用在观鸟旅行上，后来慢慢地开始了真正的摄影。 开始摄影时，埃默森受到了法国自然主义绘画的影响，积极地主张在摄影中也应当坚持自然主义的艺术观。他的理由是：自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。而且他还曾明确地说：“没有一种艺术能比摄影更精确、更细致、更忠实地反映自然，从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的景象。” 从埃默森的观点中可以明确地看出，他与画意派摄影是格格不入的。他极力反对多次曝光和影像合成。他甚至说那样的摄影手法是在“造假”。他在提出明确主张的同时，于1886年发表了自己的作品集《诺福克的生活与风景》。这些作品都是拍摄英格兰东南部普通人的生活和风景，他的镜头始终是对着上那里最常见的场景。这本作品集是由40幅铂钯作品构成。 后来，埃默森针对焦点还提出了自己的独特见解。他认为人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为让照片再现人眼的视觉感，画面中焦点不必全部准确。在不破坏被拍摄体结构和形象的前提下，画面中可以有适当的模糊和变化。这个观点对后来摄影的发展起到了十分重要的指导作用。 埃默森本人对摄影画面主张就是自然。但是什么样的效果是自然，他也在不断地苦苦探索。他在发表画面清晰的作品集后，还曾积极地尝试柔焦拍摄。经过长时间的探索，1889年埃默森出版的《自然主义摄影》一书。书中他第一次公开提出摄影是一门独立艺术，是艺术与科学的结合。摄影艺术应当在不破坏拍摄对象自然状态的前提下，运用技术和技巧来表现。 无疑，自然主义摄影的观点在那以后影响了多少代摄影人，但也会有些人持反对的观点。然而最激烈地反对自然主义摄影观点的人，正是埃默森本人。 在《自然主义摄影》一书面世后仅两年的时间，埃默森于1891年又出版了一本专著，名为《自然主义摄影的灭亡》。他在这本书中正式声明放弃他所创立的自然主义摄影观。他出人意料地写到：“摄影虽然有时给人以美感，但它的局限性也非常明显，人们无法根据它来辨别艺术家的个性，而这一点正是摄影最大的缺陷。”
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