9月的上海,酷暑渐消,正是一年中最舒适的时节。9月8日下午,夏达携新书《拾遗录》做客光的空间·新华书店,与众多读者见面。本次“拾遗大唐·琢磨之夏”夏达新书《拾遗录》书友会,由磨铁图书与琢磨工作室共同举办;同时,这也是《拾遗录》在全国举办的第二场书友会。众多读者都不约而同地早早来到书店,都为能够参与到本次活动之中而雀跃和激动。 本次活动,夏达以读者自由提问方式与读者开展深入交流。大家围绕创作灵感、角色设定和作品分镜等话题开展对谈。在参与本次活动的读者中,有不少是绘画或设计专业的学生或相关职业者,还有的正在读高中,打算报考艺术类院校,特地前来向她讨教创作经验;还有的读者说,他们是从夏达的作品中汲取了能量,变得更加自信,更加有力量去改变自己的生活。 第一位提问的读者就表示,夏达的作品不仅帮他重新建立了自我,更实现了个人的成长。他从2009年开始接触夏达的作品。由于留级,初中毕业时已接近17岁半,他开始讨厌自己,是夏达作品帮他一步步实现了自我治疗和自我成长。他想把自己的故事绘制出来,并邀请夏达成为他的第一个读者。夏达当场欣然答应并表示,对作者来说,能看到读者因为自己的作品获得成长,生活变得更加美好,是最值得欣慰的事情。 一位读者告诉夏达,她是内容行业的从业者,但是偏向视频和文字,她很佩服夏达老师能创作出《拾遗录》和《长歌行》这样的作品。并提出了很多人心中的疑问:这两部作品是在宏观的历史框架和具体的历史事件的背景下进行创作,历史的客观性和文学作品的艺术性之间如何取得平衡?现在很多历史题材的影视作品和小说,如果编剧或创作者没有把握好,就会有颠覆历史的嫌疑。 夏达表示:“在创作时对历史的把握,我一直是战战兢兢的,很感谢你认为我处理得好。”她认为,当面对历史题材时,漫画作者还是比较自由的,不像大量影视剧会有诸多受限,甚至剧本的最终走向都不完全能由编剧来决定;而身为漫画作者,只要确保几个关键性的历史节点、事件、人物,只要人物的立场和事件本身不变,对于一些不可考的部分再依照个人想法去发挥,具有较大的自由度。 从灵感到作品——“绘画和编剧是不同的,需要分区” 关于如何从灵感思路到作品的呈现问题。夏达说,从业这么多年,她发现绘画和编剧完全是不同领域。因为在年幼时接触到很多顶尖的日漫作品的关系,那些漫画作者都是自己编剧和绘画,所以误以为漫画都需要自己进行编剧和绘画,并以此为目标。 故事需要取舍——“要学会做减法” 对于作者而言,创作是一座山——“我是非常平凡的作者” 本次活动接近尾声时,读者们问起是否还会创作像《拾遗录》《哥斯拉不说话》这样的短篇,也好奇夏达《步天歌》画完之后的计划。夏达说自己目前的重心都放在新作《步天歌》的连载上;谈及短篇,她表示:当然也希望能有创作短篇故事的时间,但还是要看实际的状况而定,现在无法做承诺。 / 福利时间 / |
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