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文/看云起 很小的时候，我就接触过王叔晖的画了，在墙壁上贴的年画上，在装着月饼的包装盒上，还有邻家姐姐的娃娃书（小人书的土叫法）上……还有，从我父亲的老课本上。  现在努力回想，墙上的画是彩绘《西厢记》。四四方方的点心盒子上画的是“嫦娥奔月”。老课本上画的是“牛郎织女”的插图，小人书上画的是《孔雀东南飞》。  虽然和她也算是老相识，但“王叔晖”的名字是长大之后才知道的。从小时候到长大之后，中间隔着好多好多年的光阴，而她的画也如藤蔓一般，随着时间扎根攀爬，在我的心里长成一片郁郁葱葱的绿荫。在那片绿意里，中国最美最古典的仕女一个个鲜活地浮现，梦一样缥缈，梦一样美丽，那些她笔下绘出的美女子，才是真正的国色天香，才是真正的倾国倾城，才是真正的仙女下凡，临风飘举。  于是，我又重新迷上了她的画，准确地说，是迷上了她的工笔仕女画。 这些年来，我收藏的她的连环画有：《西厢记》，两个精装版本，一种是彩绘16幅的，一种是黑白版本的。《生死恨》两个版本，一种是彩绘英汉对照本，一本是彩绘手稿，也是16张，那么大一个盒子，尺寸和婚纱照相当。家里的书柜根本放不下，只能放在衣柜上面。  每一张手稿都是画的尺寸，装裱了可以直接挂墙上。买回之后，还是放在原包装里，每年拂去硬纸盒上的尘土，小心翼翼地打开，一张张一边翻看一边啧啧赞叹。然后再重新放回去，一点点包好。 还有她的《杨门女将》《孟姜女》《马郎和三姑娘》《梁山伯与祝英台》《桑园会》《木兰从军》等等。我还买了一本她的画册。里面画了梅妃、红楼梦人物、王昭君、十二月花神等等。  其中，王叔晖的代表作品《西厢记》中"惊艳"、"听琴"、"佳期"和"长亭"4幅被她重新绘画之后制作成了邮票发行。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，她将人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。  中华人民共和国邮电部于1983年2月21日，发行了以《西厢记》为蓝本的，编号为T-82的特种邮票一套4枚，"惊艳"、"听琴"、"佳期"和"长亭"。该套邮票获得1983年最佳特种邮票;日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票;英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。  《50年精品连环画鉴赏》(段锡编著，云南美术出版社出版)一书介绍说:"《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟;张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。"     王叔晖画出了"虽是照人的明艳，却不飞扬妖治;是低眉垂袖，璎珞矜严"的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。 她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，勾勒出传神的形态、动作、表情。 王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是:"绕开道，走自己的路"。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在"尽精微"的工笔重彩画中追求"致广大"的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的大家巨匠。 王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女。建国以后，王叔晖先生共有两个创作高峰期，先生的几乎所有重要作品，都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年，这一时期诞生的主要作品有:16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等，以及中国画《晴雯补袭》等。 第二个高峰期是自1978年至1985年，这一时期诞生的主要作品有:中国画《昭君出塞》，红楼梦系列的《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》……她的绝笔之作《惜春作画》，这是一幅未完成的画作，好像冥冥之中自有安排，画上的人物在作画，她也在作画，这是天意吗？ 王叔晖先生终生未婚，却画尽了天下的古典美女，崔莺莺、刘兰芝、嫦娥、梅妃、黛玉……不都是她的女儿吗？她们从先生的笔下一一诞生，是先生心血和智慧的凝结，先生倾注在她们身上的爱，不比任何一个母亲少！ 如果有来世，王叔晖先生一定还是一个画家，继续画今生没画完的作品…… |
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