我习惯的工具与技法(2011-07-04 13:36:08)画画的人,都会根据自己的技法寻找一套习惯的工具。很多时候,还会在一些新工具的启发下,找到调整技法的出口。
我喜欢“习惯”这个词,它既代表适应和爱惜,还代表改进和更换。习惯是一种尚未成熟的经验,正因为不成熟而充满了各种发展的空间和可能。习惯一旦被固定,就离成见不远了。
我习惯用丈六匹的熟宣,这种大宣纸比较厚,适合反复洗擦,小画我也用这种大纸裁开,过完铅笔稿后再用生宣托底,把画托在版上画,画完揭下来就可以直接装框了,避免再次托裱对画面的影响。
它并不是特制的。除了新鲜,其它的和普通熟宣没两样,一样的粗燥,夹杂零星碎沙、稻草。
长500cm多点,宽1.93cm,我每年只能用4、5张,所以我每年都要煽动几个画友合份订做,厂家30张才起做。我是通过画材店间接订做的,价格偏贵,很多画材店都能联系到厂家。
把纸空托在画板上时,水胶带很好用,只需把适合长度的胶带撕下,在水里泡湿,就能把画轻松地固定在画板上。
好用的日本排刷,它很有弹性,而且锋齐,刷出来的边线很整齐。还很薄,不会藏太多颜色在笔肚里。
我喜欢表现各种各样的肌理。肌理的运用丰富了画面的局部效果,其作用相当于装修建筑物表面所用的涂料、石材等。因为它只表现近距离才能观察到的物体质感,依附于物体基本结构之上。我都是先用拓印方法印上纹理,再根据要求洗刷、勾填完成。不靠渲染,而是靠点线的排列表现形体结构。如果光靠拓印做出来的机理是很粗燥的,漂浮的,只是等于起一个稿,最关键的还是后期绘制,把肌理揉进主体,与画面融合。
拓印用的布料,都是吸水性能很强的。画牛仔布是用灯芯绒,比真正的牛仔布纹粗点。亚麻布纹用蚊帐布拓印。拓印只是起个稿,需要擦洗,提线,后期的细心加工很关键,这样才能把肌理揉进主体,与画面融合。每次面对刚拓印出来的原始肌理时,觉得那杂乱的肌理就像外貌普通的璞玉,静静等待着我帮它除去杂质,再打磨加工,呈现它天然的美丽光泽。
加工了一半的背景,可以看到拓印的效果很浅,加工是很必要的。
工笔画家必须有大将风范,每张画里诸多细节就好比浩浩荡荡的千军万马。
在这个庞大的军团里,每个细节都要服从整体效果。 一旦某个细节干扰了整体秩序,就算它再精彩,也要毫不犹豫地把它拖出去斩了。 推荐立竿见影的残忍刑具------平头笔!!
国画的修改常常需要擦洗而不是覆盖,这样能保持一种透薄的效果。
把废旧的勾线笔剪成2--3毫米长短,再把笔头修剪成半圆形。(太大的笔不好用,修改力度过弱,准确度不高)
这是1997年日本留学生小林昌子教我的。她说:最早大概是宋朝,日本画家从中国学到这种技巧,一直沿用到今日。
再介绍一种好玩的颜色,是2006年蒋采苹老师告诉我的,它是一种用在纺织物上的丙烯颜料,可以挤出突起的线条和圆点,有各种颜色,我喜欢用白、金、银几种颜色,用在衣物上面,能加强一点趣味。后来班上手巧的老潘帮我把颜料的管子烧软,拉长,再剪短,做成小的出色口,可以挤更小的圆点和线,用来表现衣服线缝,很可爱。在北京中国美术馆对面的百花画材店买的,注意,白色要买100号的,120号外观一样,但是干后会完全变透明。
(英文名是DECORfin
用大管子和小管子挤出来的大小不同小圆点
小管挤的线缝
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