 中国美术馆 文/花儿在北 2016年，我想做些不一样的事，逛遍北京的博物馆就是计划之一。首站我选择了中国美术馆，主要是想看镇馆之宝——罗中立的《父亲》。 官网预约，现场取票，到了才知道：馆藏作品随展览主题而变，镇馆之宝不是你想看，想看就能看的。中国美术馆目前1楼在展的是民族团结主题画展，我面临的选择是，要么打道回府，等待《父亲》出展的时候再来，要么留下来随便逛逛，想必如此政治正确的展览，逛一圈下来也费不了多少时间。  门票  民族大团结主题展  主题雕像，象征56个民族大团结 既来之，则安之。我随便溜达了一圈，发现中国美术馆跟商场有异曲同工之处，就是又大又绕 ，入之如坠迷宫，往往绕来绕去也走不出来。另一个发现，就是这些画我都看见了，可是看不懂，或者是看懂了也不了解价值所在，不就是几个人物，几个花儿吗，怎么就能被中国最顶级的美术馆收藏？ 意识到这一点，我开始沮丧，不了解美术鉴赏知识，我所谓的逛遍北京博物馆，只是一场走马观花式的自嗨之旅。此时，我看到许多人簇拥着讲解员开始进入展厅，抱着打酱油的心态，我又跟随讲解员参观了一圈。正是这一圈，让我体悟到我看到的和鉴赏者眼中不同的美术境界，也让我收获了诸多美术鉴赏入门技巧，可以说受益匪浅。 讲解员先是提纲挈领地叙述主题概况：本次共展出了300余副作品，分为民族团结、民族形象、民族风情三个部分，用3种不同的颜色来表示，这让大家对展览有个大概印象；然后讲解员对重点作品的关注引导，让大家在精品的鉴赏中不虚此行。先上几个我印象深刻的讲解案例： 1、《新春试笔图》  由齐白石、溥松窗、启功等30位艺术家合作完成 这幅画是第一次展出，以前从未示人。这是1956年绘画界人士在类似“新春茶话会”这样的活动中创作完成的，会上有人提议一人绘一笔，每人都画自己最拿手的，没有主题设定，没有位置限定。大名鼎鼎的齐白石老先生当时都90多岁了，他画了喜鹊和红梅，版面最多，汪慎生画了牡丹、月季，我们现在熟知的启功（当时还年轻）只画了小小的一串葡萄，王雪涛也只画了小佛手，中间的白桦树是马克西莫夫画的，是我国从苏联聘请的绘画教育家…… 最后，我们看到的作品就是这样，内容主旨轻松喜庆，表达了对春天的喜悦之情，也蕴含了画家们尊敬前辈（齐白石笔墨浓重，占据中间位置）、尊师重教（苏联教育家笔墨也在中间）的精神，有种其乐融融的和谐之美。 2、《天安门前》  孙滋溪油画作品（中国美术馆十大镇馆宝贝之一） 这幅作品很有名，大家来北京都会做什么？当然是到天安门照相了，这中间包含了对领袖、对国家的热爱。画面采用对称格局，天安门城楼本身就是对称结构，庄重、稳定；华表也左右呼应，人物排列左侧有少数民族，右侧有军队代表，也在一一对应；中间人物错落排布，而且比左右队伍高大，显示近大远小的空间关系。作品形成于1963年，带有时代特点，人物形象多为农民，男女老少无所不包，而最前面的女子还拿着小本子，有可能是识文断字的农村妇女哦~ 3、三幅塔吉克族新娘作品  靳尚谊《塔吉克新娘》，1984年（中国美术馆十大镇馆宝贝之一） 这次展览共有3幅塔吉克新娘，这幅是最有名的。靳尚谊就是马克西莫夫油画训练班培养出来的大画家，画里的新娘端庄美丽，红衣鲜艳喜庆，脸部半明半暗，有光照对比，这明显是吸收了西方油画的特点。 话说为什么画家这么钟情塔吉克新娘呢？有种说法是，塔吉克人是雅利安人种，高鼻深目，立体感强，极富典雅美，而他们的衣着、风俗又带有浓烈的东方气息，所以十分入画，广受画家青睐。  《老牛·新娘》 这是另一幅塔吉克族新娘作品，红衣与黑牛、黑墙的对比，形成反差美。  《塔吉克新娘》 又一个塔吉克族新娘，猛一看还以为是照片~ 4、《泼水节》  乔十光作品 中国从新石器时代就有漆器，但是建国后才有了漆画，这得益于乔十光先生的开拓发展，因而他也被誉为中国漆画第一人。 漆画就是运用到漆性物质的绘画，工艺复杂，品种多样，这幅作品中傣族妇女的背部就是用鸡蛋、鸭蛋碾碎了粘贴上去的，具有自然纹理；傣族妇女的长裙包裹身上，显示出婀娜多姿的美态；画面的空间距离，主要是通过形象的大小来体现；傣族泼水节，而最上方显示的确是舞龙、集市风貌，体现出民族团结的主旨。 5、《万山红遍 层林尽染》  李可染作品，1963年（中国美术馆十大镇馆宝贝之一） 李可染这幅大大有名的画作，具有鲜明的个人风格。画名取自毛主席诗词《沁园春·长沙》，所用红颜料取自故宫皇室珍藏，比一般的颜料要深重；满目的红，红得有层次推进，更显山势磅礴；而重墨渲染下的“挤白”，就是山间屋舍和溪流，成为画面最亮眼的画眼。 案例说完了，接下来就是分析时间了： 1、了解一幅作品，先要了解画家 虽然钱钟书先生说过：一个人吃了个鸡蛋觉得好，有必要非得去看看那母鸡是甚么样吗？但是对于美术小白而言，了解画家才能更好地解读绘画作品。 画家的生平如何？人生际遇如何？师从何人？属于哪个画派？创作阶段有几个？各个阶段的画风如何？创作这幅画的背景是怎样的？用了多久时间完成……了解了一个画家的各个方面，实际上你会对他的作品风格有整体把握，乃至判断出他的画作属于哪个时期。这样一个画家一个画家捋下来，你的美术背景知识将得到极大拓展。 2、鉴赏画作的秘密，藏在内容和手法里 这个其实是我们通常意义上的鉴赏。鉴什么？品什么？首先要有内容支撑。画作里是人物还是花鸟鱼虫？是红颜色还是黑颜色？是水粉还是油画？有了赖以生存的骨骼和肌肉，我们才知道关注点在哪里。 而画家的表现手法，也是鉴赏者专业程度的集中体现。《万山红遍 层林尽染》中运用了“挤白”手法，这究竟是什么意思？国画中的勾、擦、点、染、留白等专业术语要知道吧？西方绘画中的散点透视、用光特点，也需要了解吧？ 所以，了解一幅画，要对这幅画用到的专业术语有所涉猎。 3、主题就像中心思想，概括、表达、升华 就像我们语文课要概括文章的中心思想一样，绘画作品也是一种表达，也有主旨精神；而对主旨精神的把握，将一般鉴赏者和进阶鉴赏者区分开来。 文章的中心思想，都是从内容中生发开来，传递了XX观点，表达了XX情感，升华了XX精神，象征着XX意义。绘画也是如此，像这样的民族主题展，作品主旨肯定是民族团结、民族个性的释放。从我的观展体验来看，人物肖像画，一般都传达出喜悦/忧伤之情，或者是寄托对个人/民族命运的思考；山水风景画，就跟山水诗一样，寄情山水也。这样不断练习，画作主旨也会抓的更精准吧？ 4、如果以上对你然并卵，啃啃美术史吧 听过很多道理，依然过不好这一生。世事往往如此，也许我们知道了某些画家，某些技法，但都是散点分布，无法形成线和面，更无法横向、纵向迁移，这样用处也不大。所以，为了系统学习美术鉴赏知识，还是啃啃美术史吧，中国的，西方的，都拿来读一读，然后针对自己感兴趣的类型、画派或代表人物进行专攻，一步一个脚印，效果应该不错。 我想先从中国美术史开始，欢迎推荐书目~ PS：去中国美术馆看了一下午展览，感触很深，还想写一写个人比较喜欢的作品，即使名气不大，但确实打动我的作品。争取下周可以写完吧。 文/花儿在北 |
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