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2012年10月，王俊懿先生受邀参加中国国家博物馆100周年邀请展，王俊懿先生采用价值上亿的翡翠，历时五年完成玉文化史上首件当代环保题材作品《冰蝴蝶》隆重亮相，《冰蝴蝶》以“关注全球气候变暖生态环保”为主题的翠玉艺术理念，结合当代装置艺术语言展现当代中国传统玉雕艺术的时代革命。《冰蝴蝶》展出后，王俊懿先生被国际媒体誉为“中国当代艺术与传统文化完美结合的划时代人物”亦成为百年以来首位在中国国家博物馆举办玉雕艺术展的艺术大师。
王俊懿，2008 年荣获得亚洲珠宝工艺美术大师称号，2006 年荣获中国玉石雕刻大师称号，成为最年轻的国家级玉雕大师。1974年生于桂林，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨玉的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，遂辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。
古人就地取材，择美石者雕琢，用于礼仪祭祀。入春秋，孔子“玉有五德”之论，奠定了玉石赏鉴的诠品尺衡。随着“重玉轻珉”之风的昌盛，天下莫不以玉为贵。礼仪祭祀、以玉比德及万物有灵的用玉体系，交织并行了数千年。清季翡翠源源输入内陆，雕琢成器，翡红翠绿，时人赞曰：“结阴阳二气 之精灵，受日月星三光之陶熔”。翡翠的流行，标志玉雕艺术的主流，与远古传统分道扬镳。 翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣”。王俊懿创制的清供雅玩及佩饰，取材翡翠，专择人弃之料，详加推敲与创意，然后剖璞裁精，雕琢出色象错天，清矫拔俗之品。
王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。 高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿的墨翠系列：“独霸一方”、“傲龙出海”、“太极黑 豹”突破了翡翠选材的“忌黑”的传统，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的真趣，又有一种文人水墨的清雅。三代云远，古玉文化递传递衍，已失原旨，比德理念虽历久不渝，而今人琢雕之审美，若非时尚之前卫，难免落入古人窠臼，沦为俗制。
王俊懿的翡翠作品，曾多次荣获全国工艺大奖。并受邀于国内最高工艺学府作展，成为该校首位举办玉雕个展的艺术家。香港佳士得拍卖会上，王俊懿被冠以“翡翠艺术家”之衔，前所未有地作为个人艺术创作，隆重拍卖。 当观念艺术与民俗情绪混合演练地制造出一个多元多极的消费文化生态，王俊懿一如伊甸园的放逐者，在真实的人间沉着地建立起自己的疆域，在铊床琢机之上，静静讲述人文生态的多元形象，而不失浪漫气质。如醉如痴地与无生无情的翡翠昕夕相伴，从未影响王俊懿的胸臆间情感的冲突与奔流。世上并不存没有价值的素材，重要的是寻找到一种能够感人至深的表述形式或手段，这就是王俊懿，一位民间玉雕艺术家讲述的真理！
【以当代玉文化复兴为使命】 玉是大自然给予人类的馈赠，玉文化则是中华文明的基石。作为翡翠艺术的开拓者，王俊懿秉承薪火相传，更与时俱进、勇于创新。在「软玉」为主体的玉文化历史中，王俊懿的努力使得「硬玉」翡翠延续著二十一世纪中华玉文化的精神血脉，这是玉文化全新的转折点，也是对地球上宝贵物质与文明的精神昇华。 从事中国传统文化继承和创新的有识之士，应当让世界看到一个怎样的中国时代精神？这个时代，我们能给历史留下什麽，对世界文化艺术贡献了什麽？二十年来，王俊懿与团队致力于推动中华玉文化的创造性转化和创新性发展，创作出跨越时空、超越国度的当代翡翠艺术作品，它们既富有永恒魅力，又具有当代价的中国文化精神，让玉文化富有强劲的生命力。 王俊懿继续前行，承担起更强烈的历史责任感，立足本国又面向世界展示中国当代翡翠艺术的独特魅力，将当代中国玉文化创新成果传播出去，融合中华文明同世界各国文明，为人类留下宝贵的遗产。
【王俊懿 艺术展览】
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