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18万成本收获1.2亿票房!这部注定载入史册的日本独立电影太疯狂了!

 真友书屋 2018-09-20


最近,在日本的院线上,有一部制作成本300万日元(约18万人民币)的小成本cult电影,逆袭成为票房过24亿日元(1.2亿人民币)的黑马。在推特上,看过的人疯狂推荐:「总之去电影院看吧,我不能剧透!!」

在豆瓣上,这部电影达到了9.0分高分,在日本不仅获得影评人的一致称赞,也诸多国际电影节上获奖,同时,引发了日本媒体的关注,成为了今年日本一部现象级的电影。


《摄影机不要停!》中文预告片


这部电影就是《摄影机不要停!》,一部丧尸题材的小成本独立cult电影,导演是34岁的上田慎一郎,大家应该都没有听说过他的名字,也没有看过他的作品,实际上电影中的演员也几乎没有任何名气。


摄影机不要停! カメラを止めるな!

导演: 上田慎一郎
编剧: 上田慎一郎
主演: 滨津隆之 / 真魚 / しゅはまはるみ / 長屋和彰 / 細井学
上映日期: 2018-06-23(日本)
片长: 96分钟


而就是这样一部电影,却以300万日元的成本,本周突破了20亿日元的票房,上映12周以来,目前仍排在日本每周票房收入排行榜前10,在韩国实现公映,10月还将在香港上映。


看看豆瓣网友们真情实感的评论(羡慕能去看的人!)

评论家水道桥博士说:

充满过剩的电影爱的这部电影,也理应作为日本的低预算独立cult电影被爱戴。对它的好评与评价会飞跃日本,在世界范围内也永远不会休止吧。有趣的脚本与创意,也会超越预算与国境,直击电影观众。


《听说桐岛要退部》的导演吉田大八说:

偶然在某月某日的深夜,与数百人一起在意大利观看了这场电影。恐怖、笑声、欢呼、掌声!以及欢声与泪水,最后是长时间的鼓掌!……完全不夸张。我嫉妒了。


日本电影似乎很久没有出现这样一部逆袭之作,对日本电影人来说,不得不说是一计强心剂。



《摄影机不要停!》到底有哪些吸引人的魅力?它又是如何创造出票房奇迹的呢?


放心阅读,本文无剧透!


影片讲述的是一个拍摄丧尸片的电影剧组,在片场「真实地」遇到丧尸,并引发的一连串故事。电影一开头就是一段37分钟的一镜到底的剧情。交代了为拍摄这个故事的起因。在遇到丧尸之后,为了完成难得的拍摄,因此摄像机不能停!……



丧尸片是一个历史悠久,但仍然属于亚文化的小众cult电影门类,近年来,从大热美剧《行尸走肉》到韩国创造了票房纪录的丧尸片《釜山行》,对于丧尸的设定大众已经不再陌生。


《摄影机不要停!》的故事采用了剧中剧的结构,将纪录片式的表现和虚构故事结合,给人以真实感受。在剧本上,不断反转的剧情设定,层层嵌套、细腻缜密,让观众大呼过瘾,整个观影过程也是酣畅淋漓。



只要看过这部电影的人,都会被深深地震撼到,这也给电影营造了非常高的口碑,随后这部电影的人气爆棚,也显得非常有意思了。


《摄影机不要停!》是导演上田慎一郎在2017年通过培养导演、演员的专门学校ENBUseminar的拍摄项目和自己创立的制作团体PANPOKOPINA共同制作的第一部长篇电影出道作。


上田慎一郎导演


2017年10月,电影举办了第一次试映会时,导演完全没想到会火爆到现在这样的地步。试映当时虽然只有工作人员以及电影关系者,但都给出了很高的评价。上田感到自己做了部很不错的作品。后来又举行了连续6天的点映活动,但都仅限于业内人士和资深影迷,但因为评价太好,随后又前往海外参加了电影节,举办试映会等。


场场爆满


直到今年6月23日,正式在院线上映,一下子点燃了舆论。最初上映时,还仅仅试探性地在东京两家小型影院上映,但连日爆满,甚至早上电影票一开卖5分钟内就被抢购一空。其中的一家影院甚至出现了连续十天30场连续爆满,引起话题。上映一个月后,由最初的2家电影院,迅速扩大至200加以上,目前已由超过316家影院上映。


随着电影的热映,在社交媒体上,也出现了大量「自来水」,这些并非官方指定而是人们发自内心的推荐起到了很大作用。很多人表示「没办法剧透,自己去看吧!」甚至出现了「摄像机不要停感染者」「去看摄像机不要停」这样的账号名,还有不少饭绘投稿,说明这部电影真的火出圈了



而这也是这部电影最强的地方,一般的电影都会借助资本的力量大肆宣传,借由评论家煞有介事的评论为电影造势。而《摄影机不要停!》则是真正的口碑传播,又通过发达的社交媒体,形成了社会话题。

来观看电影的人当中,既有几岁的小朋友,也有六七十岁的老人,可谓具有不分年龄的受众群。


而这部电影最让人感动的地方莫过于让人热血沸腾的「电影爱」。

电影讲述的是一群电影人拍摄电影所经历,也包含了电影外的这群制作人对电影的热情,「摄影机不要停!」这个感叹句也正是电影人内心的呼声。

在电影院线上映时,导演也担心这个充满电影圈的设定的故事,在一般大众中能否得到共鸣,但从观众看完电影后起立长时间的鼓掌中,导演感到人们已经被电影人的情绪感染,不管是大人还是孩子,似乎都能将自身情感置换其中,获得普遍的共鸣。

导演在接受采访时,被问到是否为了主题而创作时,他说:

「不想为了传达什么信息和主题而利用电影,而是为了创造出有意思的东西,只是有趣地去做而已。」

「电影说到底就是一种娱乐。」


而对于电影的低预算高回报,导演则表示,这部电影反而只能是在低预算、无名演员和有趣的故事这些条件下才能完成的。


电影上映首日导演与演员们


上田慎一郎并非科班出生,他制作电影凭借的是「体验」

从青春期时体验到的斯皮尔伯格电影的震撼,在电影院看到电影开头标题出现时的兴奋,到中学时代自主制作电影的快乐,对电影的体验感,化为了他创作时的心流。

他的口号是「制作100年后看仍然有趣的电影」。而电影的片名《摄影机不要停!》也是导演的决心流露:不管多么辛苦,也要做电影导演!

实际上,他为了拍电影,曾经也穷困潦倒,甚至流落街头。不过也通过这些经历,形成了他触底反弹的乐观精神。在低谷时,他还把自己的经历都写在博客里,想着说不定有一天会变成电影里的桥段呢。


据说,导演在这部96分钟的出道作品中,加入了几乎他所有喜爱的电影元素。

比如昆丁的《低俗小说》(1994)、内田贤治的《遇人不熟》(2005),三谷幸喜的《广播时间》(1997)、深作欣二的《蒲田进行曲》(1982)等。当然,还有经典的丧尸电影《活死人之夜》(1968)、《德州电锯杀人狂》(1974)等,喜爱电影的朋友有机会一定去电影中感受迷影的乐趣。

内田贤治的《遇人不熟》


如果说当年吉田大八凭借《听说桐岛要退部》引发迷影风潮,这部电影就能让一般人感染电影的魅力!这部电影也必将留存在日本的电影史上,不知能否有机会在内陆影院感受这种纯粹的乐趣呢?真的很想被感染一次!


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