 辽宁日报版面 核心提示： “鲁美四老”之一郭西河，艺术创作上秉承“外师造化，中得心源”的写意传统，其花鸟画汲取诸家所长，为己所用，作品形神兼备，情意相融；用笔纵横恣肆，沉着多变，笔墨淋漓而酣畅，着色浓郁而高雅；布局灵变、清新俊逸、风格洒脱，为花鸟画由古典形态向近代形态的转型作出了贡献，尤其在花鸟语汇的文范、示教、标准、创作等学术探索上迈出新步，形成了关东花鸟的独特风格。其为人胸怀豁达、谦逊无私、淡泊名利。 2017年，中华老字号文化品牌荣宝斋入沈举办的第一场展览即为“鲁美四老”展。在这次展览上，郭西河的花鸟画引起了关注和研讨。一方面他是大画家王雪涛的入室弟子，王雪涛在画界的影响与日俱增，人们好奇于其弟子有着怎样的风范；另一方面，在关东，郭西河是花鸟写意画的引领者，观众可以集中一睹其绘画风貌。观毕，对于传统中的创新，业内有了更多启迪与思考；业外则对其作品的美好与贴近生活产生了共鸣与感动。  《白梅》 师承传统精临史上传世佳作 郭西河自幼受家庭熏陶酷爱绘画，少年就读于辅仁大学附中时便成为著名画家王雪涛的入室弟子。深入传统，勤于绘事。1940年，毕业于北平艺术专科学校绘画系中国画组。曾受业于艺术大师齐白石、黄宾虹、张大千诸前辈，得天独厚。 天资聪颖、师承有道，郭西河满怀激情与感恩，刻苦钻研，一丝不苟，在学习传统上下大功夫，对明清许多写意花鸟画家的传世佳作，留心追抚，不遗余力，画技不断提高。平素深入生活，不论烈日炎炎，还是寒风凛冽，他坚持写生，几乎走遍了北平的公园，常常一坐就是几小时，观察花鸟的各种姿态、习性，常常忘记了吃饭。后来他成为当时的中国画研究会会员、湖社画会会员，初有所成。他临摹明人陈洪绶《武侯靖节出处图》，人物出水相当精工，张大千为之题写：“此老莲居士画本也。学老莲画者，不难得其刚劲，难得其柔美。伴云（郭西河原用名号）仁弟临此，极幽秀之致，是真善学老莲也。”即此一端，不难推知画家技巧根底既深且厚，非一般操觚者可能比拟也。 上世纪80年代后期为总结教学经验，郭西河为鲁迅美术学院编撰《写意花鸟画教材》，在《历代绘画图例》部分，收入明代吕纪、林良、孙龙、唐寅、陈道复、徐渭和清石涛、扬州八怪中的金农、郑燮 、黄慎诸家作品，近代以及现代的虚谷、任颐、吴昌硕、潘天寿、陈师曾、齐白石、徐悲鸿诸家之作，显示出他对传统的珍视和积淀的深厚，并时刻从中吸取精华，涵养创作。  《报春图》 深入生活讲求“默写”自出新意 郭西河创作上承师教讲究“默写”，常出入公园，盘桓苑圃，或远涉山乡，徘徊于山花野卉之间，对各种花形鸟态静观默察，熟记于心。这为他不起草而能挥笔写意，临见妙裁，随机而动，发挥写意画的表现功能打下了基础。在鲁美任教期间，利用教学之余，注重深入生活。在本溪曾与蚕农同吃同住两个月，这使他的写意花鸟极富自然之趣，生动洒脱之妙。一派生机令人悦目。在他常画的题材里，红白梅花、墨荷、葡萄、柿子等十分吸引人。  《菜香》 鲁迅美术学院教授、著名美术评论家孙世昌谈到，郭西河的画风清新俏丽。他的写意花鸟画俊逸洒脱，雅艳中和。我更喜欢他那些追求新意的作品。如他当年曾反复画的《山楂双鸟》，画中着意集中表现的红果，给人印象十分深刻，画出了他在东北山村的真切感受。又如他的一些荷花画作，水草用中锋直落画色线，荷叶用泼墨画浓淡相间的大块，画面里线面对比饶有趣味。从形式处理上可以看出突破传统形式规范，追求现代感的用意。上世纪70年代前后，他多画小写意，讲究俏劲。笔墨的变化和用色较丰富而细腻，花鸟形态注重“生”意，不斤斤计较于形似。从上世纪80年代开始，其绘画作风渐趋奔放，所画《东风吹着便成春》《墨荷》《白梅》等，更重寓意以及气势和力度。笔墨和用色常出现大块的浓淡、虚实对比，画面淋漓痛快。如果不是身体抱恙，他的创作还将有较大变化与突破。  荷塘清夏 观郭西河乘兴展纸挥毫是一种享受。看着他那利落的、浓淡起伏极有节奏的用笔，及随笔跳动而出的花鸟形态，你会觉得惬意，感到画画是件轻松愉快的事，哪里还会想到这是用多少苦功和汗水换来的呢？ 文博大家杨仁恺曾为郭西河著文，叙述他以写意花鸟画闻名国内外，数十年来鸟虫传情，未尝一日废弃笔砚。他一再强调写生的重要性，对扩大视野，广搜题材，充实主题内涵，是不可或缺的环节。他在《写意花鸟画教材》中有关“写意画的写意”“写意画的写生”两节文稿，对之阐述得条理明晰，深入浅出，后学将获益匪浅。此外，还分节指出写意画的发展历史源流、特点以及“笔以立其形质，墨以分其阴阳”诸重要描写手段，都有所涉及。由此不难看出画家在重视深入生活的同时，把生活与写意技法紧密地结合起来，较之徒尚空谈的教学方法，不啻天渊之别。 郭西河通过数十载不倦地挥毫，逐渐形成自己的风貌，富有鲜明的个性，铸就雄厚实力，因而国内外征求他的作品，有应接不暇之势，其影响之深远，可见一斑。  《晚秋》 弟子遍布东北三省贡献卓越 郭西河半个多世纪的人生历经风雨，痴心不改，似为花鸟画而生。学界认为，他不断寻觅几千年的中华艺术传统之精深，又不断探索花鸟画艺术的创新。其为人坦诚、宽厚、正直，为艺虔诚、执著、进取，为教热心、爱心、真心。如此奋斗的生命轨迹，展现了真切的善美与纯净。他十分重视艺术与生活的关系，热爱自然，勇于探索与实践。作为一位艺术家他始终持有热情和敏感，因而他的作品总是令人感到出新、出彩，清新自然，俊逸潇洒。传情写意，注入心魄，画品高格。在他的作品面前，在细心品味的审美过程中，观众的心灵不但获得很大的满足，同时也体验到被抚慰的熨帖。 郭西河胸怀豁达、开朗、谦逊无私，一生淡泊功名，寄情于画卷。耕学育人，呕心沥血，诫喻晚辈“读万卷书，行万里路”，倡导写生、写意、师古三者熔为一炉的创作原则。几十年来为国家培养出大批绘画人才，他的弟子已遍布东北三省。  《松鹊图》 1987年郭西河突患疾病，但他意志坚强，不为病魔所困，在身体左侧瘫痪的状况下，以轮椅代步，画笔不停，愈见其精神可贵。那时应辽宁省博物馆之邀，与晏少翔、季观之、钟质夫三位教授合作《北国送泉图》巨作，月余间每日坐轮椅上下三楼作画，不以为苦，反以为乐，为民族绘画艺术留下宝贵的精品，更成为同道、学生们终生学习的榜样。  《无题》 鲁迅美术学院名誉院长、终身教授宋惠民称郭西河笔下题材极为广泛，凡自然界中的花木鸟虫，无所不包，运用写意手法，又无所不精。唯画家技法建立在由博而约的基础之上，写意花鸟是他的专业，又旁涉其他画科，功力深厚。他在上世纪50年代末从北京应邀来到沈阳鲁迅美术学院任教，并与几位老先生一道为鲁美国画系的创建与发展，尤其是在奠定花鸟画教学基础上作出了甚为重要的贡献，至今学院花鸟画骨干教师多为他的入室弟子。其谆谆教诲、严肃认真的教学精神堪称楷模。他所撰写、绘制的花鸟画教材，今日已成为学院教学极为宝贵的财富。  《牡丹》 郭西河的一生将全部精力与热忱都奉献给了美术教育事业与中国写意花鸟画的艺术创作。荣宝斋沈阳分店总经理、花鸟画家刘鹏认为，郭西河先生擅画写意花鸟画，偶有兼工带写的佳作面世，可以得知其早年在工笔花鸟精细一路上下过苦功，但这路作品没有成为他创作的主攻方向，而是以写意见性情。纵观其所作，无论是传统题材的梅兰竹菊，还是春卉秋芳，都能信笔所为、笔墨由心，间或点缀一蜂一蝶、一鸟一虫，亦是妙造入微、栩栩如生，深得其师王雪涛神髓。作为新中国成立后最早到沈阳鲁美执教的优秀画家之一，郭西河为推动中国写意花鸟画在东北地区的弘扬与发展功不可没，影响深远。  《噪春图》 艺术微论： 创新是艺术的生命力 □ 凌 鹤 郭西河在中国画领域小写意花鸟的创作上享誉海内外。他虽为著名大画家王雪涛的入室弟子，却得其精神而自成风骨，大胆赋予个性的艺术表达，深谙创新之道，终有所成。 传统与创新是艺术的核心命题。传统是根与血脉，鲜活生动则在于创新。新，是艺术的生命力，以新手法、新思维反映新时代、新生活、新梦想。 创新的技术能力是基础，如笔法、墨法、设色、构图、章法，等等，但创新又绝不仅仅在技术层面，是艺术家与时代同频共振的精神思想表达，是一种创意文化，由内容与形式双重承载。入古很深，但始终出不来，写得画得再像古人，仍处模仿层面，没有个人风貌，没有新意、活力。这即是学习传统学得机械与僵化，有所跑偏。反过来，没有源头的标新立异，没有出处的刻意变法，以玄、炫、怪、奇吸引眼球，吸引的也只有眼球的瞬间转动，类似于娱乐活动，笑过而已不走心。即使因此成为大家谈资，知名度暴涨，仍是不入流。小众并不等同于高端，创新并不等同于出格。比如书法，在法度内的舞蹈一样可以开创、新颖、亦古亦今。比如国画，富有传统筋骨与当代姿容的新作有着更高的关注度。新，生发吸引力、引向希望与未来。在传统积淀下的创新更加丰厚、灵性而润泽，这样的创作甩出那些浮而不实、哗众取宠的作品千百条街。源远流长的艺术史早已明示，文质兼美的创新之作在奔腾向前的时代长河中，具有恒久的生命力。  艺术家简历： 郭熙和（1917年—1995年）， 字伴云，画名西河。1917年生于北平，原籍绍兴。著名花鸟画家、美术教育家，历任鲁迅美术学院教授，中国美术家协会会员、中国美术家协会辽宁分会顾问、辽宁中国画研究会副会长、河北省画院顾问。受业于艺术大师齐白石、黄宾虹、张大千诸前辈。作品于海内外展出，广受好评，部分作品被各级博物馆、美术馆收藏。著有《写意花卉》一书，图文并茂，再版6次之多。为总结教学经验，为鲁迅美术学院编撰《写意花鸟画教材》，成为美院宝贵财富。几十年来培养大批中国画人才。其写意花鸟画俊逸洒脱，雅艳中和，勇于开拓，宛若清风，徐徐飘来阵阵花草香。 转载请注明作者与出处 |
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