【原】叶光照 如何吹出让人夸耀的陶笛音色

如何吹出让人夸耀的好音色？

  

 

一谈陶笛音色:乐器本身最重要的是音色。有好的音色才能体现乐器本身的特色发挥到极致。操作方法：一、吹奏时嘴唇要有平稳的气柱，在唇线最佳，好的气柱是获得陶笛好的音质的关键，切记气息不能忽强忽弱、左右摇摆。嘴唇的缝隙约一针孔大小，嘴巴不要开的太松。吹三管易把旁边管吹响，则影响正常的吹奏发音状态。谈陶笛音色（二）：口腔问题；陶笛本身的音色是靠制作师创造的，而同一把陶笛每个人吹出来的音色也是有差别的，因此吹奏者的技术控制会赋予陶笛一些额外的演绎空间。

 

而口腔内部结构的调整变化就会在某种程度上影响音色。操作方法：二、喉咙与口腔打开会改变音色。念嘟””口型。D是点但不是用舌尖，是舌头中间与上颚念出来的。然后接着U的音口腔就打开并形成第二个共鸣腔了。

 

三 重点：两个小附孔的按孔方法：在实际的练习过程中但凡遇到需要按小附孔的情况，总会有微微停顿或者指头的转换空间而导致延迟的问题，客官来讲这种情况在很多陶笛爱好者中极为常见，解决以下这个问题需要做到两点：第一，两个小附孔的把控一定是手指自然滑至完全盖住音控即可；第二，正常的演奏时：手指自然滑至小附孔的同时需要轻吐同步进行，并注意气息的强弱及音准变化（尤其演奏古风音乐作品）；第三，吹奏快节奏的作品时：手指也可以快速的按压盖住音控，这时候由于气息及压强的不同，必须用吐音将其清晰的断开，同时注意音准和气息的操控。

 

四 音尾的处理。很多人可能瞻前而忽略了顾尾，其实音尾细节的细微处理也相当重要，如音尾的强弱变化的处理也能给作品加分不少，在音准达标的情况下，演奏者一定要特别留心音尾的细微处理，不能头重脚轻、瞻前不顾后，而音尾细节处理的好坏也是区分业余与专业演奏者的重要杠杆。

 

五 节奏、音准等硬性要求。这是对于每一位陶笛演奏者而言都必须要掌握的基本知识，只有在掌握基本的乐理知识的前提下，才可能为日后技艺的进一步提升打下坚实的根基，而很多陶笛爱好者朋友也往往缺乏良好的乐理知识基础当然也有很多是半路出家的，对基础乐理知识的系统学习更是成为了一门不可或缺的必修课。

 

六 高音的吹奏上尤其注意不要破音或者出现气流声、杂音。关于这一点，个人觉得是比较难掌握的，破音的解决办法是气息的力度降低一点、气流声的解决方法是气息集中一个点，尤其聚集在中心的位置而不能发散，杂音往往是综合了破音和气流声的听觉反应，演奏者根据各自的情况进行适当的调整，这样杂音的问题就迎刃而解了。

 

陶笛音发虚，一 可能是吹嘴处聚积的口水多，二 可能气道可能被碎屑堵塞；如果吹嘴处聚集的口水多，捏住陶笛的管身吹嘴朝下，用力将口水甩出，然后用整洁的纸巾或者纱布擦拭；如果有碎屑堵塞气道，用手折成一个气道大小的长方形扁平纸条，轻轻的疏通来回往返进出几次即可。

 

七 陶笛低音区和最高音区是陶笛的难点，最低音区的6和7，吹奏时候气息要沉下去，气流速度要缓缓的，但是进气量要多；最高音的高音4，吹奏时气息速度要快，所有吹奏都要保持口腔肌肉放松，保持弹性的控制气息。陶笛即使用同一指法，气息的不同音高会不相同，所以最好使用校音器一起吹奏，实时注视页面的音准指针区间变化以便掌握实际音高所需要的气息大小，学会控制好气息来吹奏出标准音高的音阶。

 

八 两个相邻的音区的演奏，尤其注意手不能漏气，手指抬起或者下落的瞬间要按得实一些，并且要求自然过渡不留痕迹，否则容易在两个濒临的音之间产生不协调的音波，产生类似多余的、不必要的杂音，导致音色含糊、发混、不干净。如十二孔陶笛F调指法作用于AC陶笛时，尤其2和3  3和升4，本身这几个音就比较难以区分，平日的练习更要注意。

 

九 以十二孔陶笛F调指法作用于AC陶笛为例，3和4的演奏存在指法上的转换时间上的时间差，如果转换时间与手的按孔速度没有同步进行，将会产生一个赠音的现象，这个现象也很普遍，但有时这也成为一种风格而被流行开来，当然如果希望这个地方处理的干脆利落，将手速与指法的转换速度保持一致即可，手指和指法上的时间转换上力求一致，这个问题就解决了。

 

 

说明：陶笛的音色除了除了以上所讲几点外，还有就是个人的操控问题。一般过于便宜的小作坊出产的陶笛只能作旅游品，而一般市面上专业的陶笛价格多在300以上，当然演奏者也不能忽略陶笛本身的音色问题，如果以上问题无法解决，那么就建议大家另购一枚陶笛即可。