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说起怪物猎人这款游戏，相信玩过的大部分年轻人都深有体会：它的主题曲无论听多少次都会起鸡皮疙瘩。这首曲子见证你和朋友一起费劲波折打倒那些神明一样的怪物。胜利时那种激动到流泪的心情，不知道用什么语言去表述，只能说今生无悔入怪猎。 怪物猎人使用交响音乐作为自己背景音乐这一选择是相当成功的，很大程度上让游戏雄壮的场景和宏大的世界观得以完美的展现。 在怪物猎人五周年“狩猎音乐祭”中，亚当·卡莱门斯先生指挥东京爱乐乐团的演奏为压轴。他们会把我们想要迸发出的情感用简单地演奏表现出来，时而激动，时而纤细，时而果敢……通过演奏，让观众置身于另一个世界。 从psp的像素猎人到ps4/pc的怪物猎人世界，游戏的画面提升之大，可以说是划时代的。《英雄之证》等主题曲目也随着一代一代的变迁不断变得厚重，和声和配器越来越讲究，使得越发容易触动人心。 而卡普空公司也曾多次与东京爱乐乐团合作，用录制或以音乐祭的形式，将这款游戏中野性、温情两种矛盾的感情完美地揉在一起，真正让听者对怪物猎人这个有着无限幻想与可能的世界充满向往。  ▲ 东京爱乐乐团 东京爱乐乐团是日本历史最为悠久的交响乐团，1911年乐团成立于名古屋，后来乐团改称为中央交响乐团，并于1938年迁至东京。当时，德国著名指挥家和作曲家曼弗雷德·古尔利特担任乐团的首席指挥。2001年，为了进一步的发展，东京爱乐乐团和新星日本交响乐团合并。以此为新的起点，乐团迎来了世界闻名的指挥家郑明勋，他成为该乐团的特别音乐指导。  ▲ 郑明勋 在日本，交响乐和动画、游戏的融合越来越广泛。在以交响乐演奏的伴随下，舞台上的巨大屏幕播放着相关画面。通过与现场演奏的结合，使观众们回忆起看电影或玩游戏时的感动心情。去欣赏交响乐的不仅是日本的年轻人，还有很多来自国外的观众。 该乐团接到越来越多和游戏、动画合作的委托，2015年相关演出只有22场，2017年增加到50场。2018年乐团公演业务部的课长岩崎井织称，“希望年轻人对交响乐产生兴趣，来欣赏（年底的）贝多芬第九交响曲特别音乐会”。 如今，游戏和动画当中不断涌现大热作品，幻想的世界不再像以前那样受到强烈的批评和诟病。反而因为交响音乐与之完美结合表现出置身其中的画面感，使交响乐和游戏动画相融合的市场更加广泛。近年来，电子游戏背景音乐大热，经常登上英国古典音乐广播网的“名人堂”年度最受欢迎的古典音乐榜单。 怪物猎人与东京爱乐乐团的结合在各种方面都是令人震撼的，无论是对壮丽世界观的诠述还是对每个怪物的刻画都是细致入微的。通过每件乐器的特点去表现出各个怪物的性格、习性，可以说是一个完美的选择。 作曲家在一首首关于怪物的作品中采用日本民族乐器，让整首作品的风格更加独特，让这个幻想的世界有了灵魂。国内代理的怪物猎人ol，虽然好多老玩家不太承认这个游戏作品可以归类为怪物猎人系列，但是他的主题曲《英雄之证》与德国勃兰登堡交响乐团的合作异常成功。多种中国民族乐器的插入让整部作品充满了中国的韵味，听着非常有感觉，可以说是一次我国民族音乐与交响音乐相结合的成功尝试。 2018年怪物猎人·世界的发售，在背景音乐的领域竖起了新的标杆。而这一次的主题曲是由一位中国女孩制作编排的，她的名字叫康贞兰。 和游戏本身一样，康贞兰操刀改编的“怪猎世界”版也是历代《英雄之证》风格转变最多的一首。虽然主旋律依旧保留，但中间部分却完全改变，密集的鼓点和紧张的弦乐让“世界”充满野性与紧张感，非常符合游戏“开拓新大陆”的主题。 每当这首雄伟的曲子响起，猎人们的狩魂也都会随之觉醒，这首由甲田雅人创作的曲子几乎已经成为了系列的招牌——《英雄之证》每部都会改变，但猎人们的热血与勇气从不缺席。 怪物猎人的世界是“母系”的即温柔、又严厉的各种生命的形态在一起交织而成的。这个想法是我在初次了解到怪物猎人的世界留下的印象。虽然游戏相对来说是机械的，但音乐与画面的结合让人感觉到其中蕴含着的鼓动、血流、气味、温暖等活生生的感觉。 有时候你会感觉这不仅仅是一款游戏，而是一个波澜壮阔的世界。里面所花费的时间，如同你在那里所生活过的印记。怪物猎人给了少年很多启迪（当然，不要沉迷任何游戏啊），对生命和自然的敬畏。让少年拥有了坚韧的性格、真正的理想。 如今我们长大了，可能早已没有了对游戏产品的激情。但是怪物猎人早在你心中刻上了难以磨灭的痕迹。从此你有了新的任务，这个世界有着无数的怪物，可怕的是他们长得和我们一样。所以Aibo，请不要忘记你曾经是一个充满狩魂的少年，发奋学习、努力工作早日成为一个值得他人依靠的人。 最后，愿指引明路的苍蓝星为你闪烁！
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