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常常有读者询问小编， 要如何才能快速理解艺术、 理解这些世界级的藏品背后所要表达的东西， 那小编今天就和大家分享一下 如何快速提升我们对于 艺术以及藏品敏感度的方法吧~ 音乐应该是与我们的生活息息相关的， 而且我们经常能在一些音乐录影带中， 发现世界级藏品的影子， 比如小编最近就看了一支MV， Ariana Grande的《god is a woman》， 这首歌的MV寓意性很强， 小编截取了几张MV中的画面， 我们一起来解读一下吧~ 小编截的这张图，相信大家一眼就能看懂A妹坐姿所模仿的吧，就是罗丹的雕塑作品《思想者》。 下面这一幕则是在模仿米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》。 简短的介绍完Ariana Grande的 《god is a woman》音乐录影带中的两幕后， 小编想详细和大家分享我们中国歌手 张靓颖的一首英文歌的录影带， 非常的有意思 身处芝加哥美术馆的倒霉办公室女郎张靓颖， 在接到老板的抱怨电话后， 无意间进入了11幅名画所串联的奇妙世界 ————《Dust My Shoulders Off》。 伴随奇趣流畅的转场， 张靓颖颠覆改写名画本身的故事背景， 展开充满想象力的剧情： 拾穗中间弯着腰的女性 原来是戴珍珠耳环的少女； 蒙克的《呐喊》是看到了 达利画中的巨大神兽； 而《夜游者》寂寞咖啡厅里 背对的西装男， 竟然是达利的背影 ......
《夜游者》 1942年 爱德华·霍普 《夜游者》的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。 霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。 在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。“三角形的天花板，尖锐又明亮，像一把刀刃悬在他们头顶之上，你是不见踪影的观察者，在重重阴影之中，隐藏着一双秘密的眼睛。”
梵高自画像 1889年 梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。 他早期画风写实，1886年，他来到巴黎，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。 1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。 还有大家都知道梵高的左耳被割掉了，是他自己动手还是他的好基友高更动的手？这个就不得而知了，你觉得呢会是谁呢?
《拾穗者》 1857年 米勒 《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面，因为在米勒看来，脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。 画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。
《戴珍珠耳环的少女》 1665年 约翰内斯·维米尔 《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画，是维米尔的代表作之一。 该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。 画中一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
《克利斯蒂娜的世界》 1948年 安德鲁·怀思 《克利斯蒂娜的世界》是美国画家安德鲁·怀思于1948年创作的油画。 在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行，一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起了头，看看远处，已是汗水渗渗。 克里斯蒂娜与其说是一个小儿麻痹症的患者倒不如说是一个历尽千辛万苦的跋涉者，为了追求一种美好的愿望，她已累的瘦骨嶙峋、精疲力竭、举步维艰，尽管如此她的初衷未改还是向往着理想。 那个地方很遥远，她使尽浑身力气昂首注视着香格里拉的方向，半坡处的房子离她最近，可用来歇脚、可用来整顿行囊，但她连看都不看一眼，她的目标就是这个山巅的屋宇有家有院，能过离群索居的生活，能做自己未尽的事业，她自由的畅想，自由的生活。
《大碗岛的星期天下午》 1884－1886年 修拉 《大碗岛的星期天下午》是点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，该画于1886年展出。 该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。 与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了鲜艳和饱满的色彩效果。
《呐喊》 1893年 蒙克 《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。 《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。 这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。
《圣安东尼的诱惑》 萨尔瓦多·达利 萨尔瓦多·达利的《圣安东尼的诱惑》充满了荒诞离奇的魔幻意味。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，代表了魔性的不断升腾。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分恐怖。 达利版的《圣安东尼的诱惑》是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。
《上升与下降》 埃舍尔 在阴森的教堂楼顶上，僧侣们分成两列义无返故地往前走，顺时针一队总在上楼梯，逆时针一队总在下楼梯，而且走在同一条楼梯上，却又都总回到原来的发出地上！ 一个怪圈出现了！这是上升和下降的纠缠？还是增长与衰退的混响？这是进步与退步的无歧义？还是天使与魔鬼的无区别？ 除了在可视方面作者为我们构造了一个逻辑的怪圈外，作者的创作思想中还有一个文化上源头，那就是要诠释荷兰的一个民谚：“僧人的劳动”，意指无效的劳动。今天我们再读这幅画作时，是否读到了埃氏对现代人类社会（总在创造GDP，却又总在毁坏自己的家园）的一种批判态度？
《彼岸》 埃舍尔 在《彼岸》中，埃舍尔进行了大胆的透视实验，他只用了一个灭点，在画面正中，但是这一个灭点却承担了好几种功能，既是天顶、又是天底，还是地平。恩斯特评论道：在这个神奇的屋子里，上下左右前后全无一定，全看你从哪个窗子看出去。 毫无疑问，这类作品完全是理性的产物。埃舍尔根本就不在乎他画了什么，他就是想要看看，在一个二维的平面上，都能产生哪些三维的效果。
《戴黑帽的男人》 勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特 《戴黑帽的男人》是一幅现实主义画，作者是勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特。画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。 而这个苹果，同样也是艺术家在作品中反复利用的题材。苹果象征着自然界的美好事物，而自然后面往往隐藏着神秘。我们可以说，宗教尤其是宗教故事，往往带有着神秘色彩，而这一特点显而易见也是马格利特所具有的，所有神秘之物之间通常带有着惊人的神秘的相似。 除了被遮住的人脸以外，我们还可以看到，从水平面网上的天空其实也是被遮住的，虽然从图片中看不出画作的真实颜色，但遮住天空的乌云给画面平添几分忧郁的色彩。
达利 萨尔瓦多·达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
《夜游者》 1942年 爱德华·霍普 音乐录影带的最后回到了开头这幅油画——爱德华·霍普的《夜游者》。
小编第一次看完这支音乐录影带的时候， 就是上图的样子， 觉得这些名画的串联方式也太棒了吧！ 但其实只要我们把握生活中的 每一点一滴， 就会有意想不到的收获
《多西亚》 罗丹 1874年 陶土 杭州 欧洲艺术馆 法国雕塑艺术家罗丹就曾经说过： “生活不是缺少美， 而是缺少发现美的眼睛。” 只要我们善于观察、发现， 一定能成长为具有美学素养的人。
 欧洲艺术馆，以18至19世纪欧洲艺术为主线，重点推介法国雕塑艺术作品，同时兼及绘画、欧洲室内陈设艺术品的中国首家公益欧洲艺术馆。 |
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