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虞青·现代国际陶艺中心座落于素有“青瓷之源”美誉的上虞，由浙江省绍兴市上虞区人民政府与清华大学美术学院合作共建，系中国第一个专门服务于中外陶艺家和艺术家自由创作与交流的公益性学术机构，由绍兴市上虞区龙盛青瓷文化发展基金提供支持。中国著名艺术家、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、清华美院陶艺系主任白明先生主持中心工作，每年邀请中外知名艺术家入驻研究创作。   
维尔玛：温柔的记忆 维尔玛·维拉凡尔德（Vilma Villaverde）是阿根廷的国宝级艺术家，但在我印象里她像是一位温暖、慈善的母亲，她的作品如她的孩子一般，被爱包裹，透出优雅、素朴、温厚、可爱的面容。
家庭 | 音乐 | 舞蹈 维尔玛的父亲是西班牙人，母亲是意大利人，她的祖父母都是在一战二战时移民阿根廷，这样的家庭占据了阿根廷的85%，他们构成了庞大的中产阶级，讲西班牙语，信奉天主教，文化习俗与欧洲几无差异。在艺术的基因里，维尔玛既有西班牙的浪漫多姿亦有意大利的典雅与文艺复兴时期所传承下来的人文关怀。
维尔玛儿时的家里相对贫困，有一个大10岁的哥哥与大1岁的姐姐，父母因忙工作，曾将维尔玛寄养在朋友家。但父母依然给予了她良好的家庭教育，学会爱与付出，学会包容与礼节，并注重艺术兴趣的培养。维尔玛从小喜爱舞蹈，梦想当一个舞蹈家，后来开始学钢琴，再到中学时学习画画，最后读艺术学院专修绘画与雕塑，直到现在她还保持着在听音乐的氛围中完成作品的习惯。
母与子 Maternity 家庭的记忆与儿时的兴趣都能在维尔玛的作品中找到对应。她最早学习绘画，后转做陶艺与石雕，到80年代才开始专做陶艺塑像，而塑像最早的灵感便来自儿时与母亲合影的老照片，由此创作出“家庭肖像”系列。后来把家庭日用瓷直接拼接到陶艺塑像中，创作“浴室”系列，之后包括其他的家庭日用品，如床、缝纫机、电视，桌椅都放入到与陶艺塑像的互动中，构成对家庭场景的再造。维尔玛直言她的创作源自儿时家庭生活的经验，那是一段美好而值得永远珍藏与回味的记忆。
另外，儿时的兴趣关于舞蹈与音乐的元素也诉诸于维尔玛的创作中，她创作了很多舞者与演奏者的形象：芭蕾舞演员，瑜伽练习者，体操运动员，小提琴、大提琴演奏家，西塔拉琴演奏者……他们或运动或安静，皆沉浸在舞蹈与音乐的世界中。
体操运动员 gymnast
家庭的记忆、音乐与舞蹈是维尔玛创作的主要题材，而这些题材的展现多是以女性为中心的，她们以各式的姿态，各式的面貌，演绎着各式的情境与自我的生活。会发现她们的美虽有形体的浪漫与夸张，比如肢体动作幅度被夸大甚至加入现成品的卫浴产品而显得突兀，身体多以抽象的“空”代替，形象简扩粗炼……但在根底里，维尔玛的作品有着内在静美与绰约，塑像者的表情温和沉定，有着宗教生活所带来的平和，女性的柔美与包容被作品中丰满柔和的线条与素润的釉色诠释，她作品中的女性也像是拉斐尔笔下的圣母子中的圣母一般，充满着人性的慈爱与温柔，只不过是她运用了现代性的表现手法来表现而已。
小提琴 violin
大提琴 Violoncello 现代与古典的区别在于“形象”与“语言”的分离，“语言”不在依附于“形象”而达到“逼真”，而是艺术语言本身有内在的规律。
维尔玛的陶艺塑像也是如此，雕塑可以如音乐舞蹈一样有节奏与韵律，而未必以逼真的手法塑造。如她的作品中经常把身体的躯干“空置”，雕塑不再是传统认识中“被空间所包围着的实体”，这使得四肢与头部的关系得以重组，它们之间的关系会随着不同方式的摆放与动作变化而产不同的语义指向。多一点陶泥、再挖空一点、衔接的再开阔些，面对不同的材料，随时有新的想法出来，遵循这些想法并让它们形成内在的律动。维尔玛说她很享受这个创作的过程，带有偶然性也有着必然的逻辑。
绘画、音乐、舞蹈、雕塑都有着本质性的同一，柏拉图认为艺术的节奏和曲调会渗透到灵魂里去，雕塑与音乐也应该是这样。维尔玛的陶艺雕塑是一种空间性的音乐，并且这“音乐”里带有怀旧的气质。
图书馆的夜1 Bibliotecaria Nocturna 1
平衡 Equilibrium
维尔玛 | 访谈  维尔玛的作品
维尔玛最早的陶艺雕塑，关于儿时的自己与母亲
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