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来源：YT新媒体 秋天，这秋天，风还该是温软；太阳仍笑着那微笑，闪着金银，夸耀。当晚风渐渐拂去夏日的燥热，蝉鸣也开始时断时续，梧桐叶悄然变了颜色，从树枝上跳着舞奔向大地，大自然在秋天的时候从不吝惜它的颜色，初秋的五颜六色，本就是一幅画，画家们也总是喜欢在秋天的时候出门写生，梵高的笔下，秋天绚烂，炽烈，充满生命力量的向日葵，飞舞的线条和耀眼的色彩，梵高真正作画的时间不过短短10年，但留下的作品中却有不少描绘秋天的，因此当人提到秋天，第一个想到的画家就是梵高，一起来看梵高的秋天，秋天的梵高。 《麦田里的收割者》  这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一幅。 太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？ 《麦田里的丝柏树》  作为梵高麦田系列的一部分，1889年梵高绘制了三幅相似的带有柏树的麦田作品。所有作品均在法国阿尔勒附近的Saint-Rémy的圣保罗德莫索尔精神病院进行展出，凡高从1889年5月至1890年5月期间自愿成为病人。这些作品受到庇护窗外风景的启发朝着Alpilles山脉。 《日落时阿尔勒附近的麦地》  他的一生总共画了几十幅关于麦田的作品，这证实了他对自然的崇敬和钻研，麦田的系列作品展现了梵高的艺术历程。 “当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝它们，最后的成熟和绽放。” 《午睡》  《午睡》这幅画是梵高向法国第一位伟大的风景画家米勒（Jean-Francois Miller）致敬的献礼。他在这幅画作中，将乡间盛夏宁静午后的热情都释放了出来。梵高也因为独特的艺术风格享誉世界。 尽管梵高有时会临摹其他艺术家的作品，但他总是念念不忘要描绘真实的生活--那些他亲眼所见的事物，“编造出来”的主题他从来不感兴趣。他曾于1885年写道：“描绘小农生活是很严肃的事情，如果我没有尝试描绘出意涵深远的画面，那我应该自责并感到羞愧。” 《收获景象》  在阿尔勒，梵高画了一系列收获景象，甚至一星期就可以画10件作品。在画了一系列的收获景象后，梵高写信给他的弟弟提奥：“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同，不过，我不喜欢自然风景太少，到处都变干枯了。现在的一切，有金色，青铜，甚至是铜，泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样。” 《麦田群鸦》  《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田被乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。 《向日葵》  向日葵是属于他的花，他像是闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。   他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 |
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