被贬黄州后，苏轼写下一首经典婉约宋词《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，最后13字乃画龙点睛之作

对于少年成名的苏轼来说，不惑之年是非常难过的。四十岁出头就遇到了“乌台诗案”，此后的人生几乎一直在走下坡路。从被贬黄州，到杭州，到惠州，到儋州，距离京城越来越远，在朝堂上的存在感也越来越低。

但是也正是在他四五十岁的时候，遭遇如此变故，也才让他有时间真正融入诗歌的创作之中。他流传至今绝大多数的精彩词作，几乎都写于这一时期。尤其是本文今日赏析的这首宋词，写于乌台诗案后苏轼被贬黄州的第二年，是一首婉约词，最后13字乃画龙点睛之作。且看：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这首宋词的题目是《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，对比他的“西江月”等词牌，这首词稍显字数多了一些，但是却也是他表达婉约情感最精彩的词作之一。尤其是词作最后13个字，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，以春日柳絮比喻思妇泪，离人泪，升华了主题情感，更赋予这首词深刻的内涵。

从题目当中可以看出，这首词是一首酬和词作。词人用章质夫杨花词的词韵重写一首词，作为呼应之作。这本是文人间的诗词酬和游戏，但是由于词人才华，再加上当时词人所经历的人生挫折，使得这首词富有了更多韵味。

开篇就写杨花（柳絮）的姿态，“似花还似非花，也无人惜从教坠”，像是花朵却又不是，无人怜惜就这样在空中坠落。“抛家傍路，思量却是，无情有思”，就任凭其这样散落在路旁，看似是人之无情，实际上却是饱含深意。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，接下来由柳絮想到柳树，进而想到思妇的春梦，画面极富写意，“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，这更是借鉴唐代金昌绪的精彩唐诗“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，写思妇的满腹愁绪，和词人当时所经历的季节交相辉映。

下片一开始，词人就表达出了春日惜时之感，“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，在时光的流逝中，不必忧怀这柳絮飞舞，即便是那西园的种种艳丽花朵，不也是会有凋零的那一天么？

尤其是在春雨沙沙的季节，“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，一场春雨之后，这杨花都已经杳无踪影，都去哪里了？且看那“一池萍碎”，在苏轼看来，都已经化为水中浮萍，以另外一种形态存在。

“春色三分，二分尘土，一分流水”，如果说着春日景色一共有三分，那么有两分会化为泥土，剩余那一分则更是会化为流水，言下之意就是春日虽美，但是终究是留不住的。“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，最后这13个字升华了柳絮的指代意象，“点点是离人泪”。

苏轼给我们留下的印象，是那个豪爽无比的旷达之人。但是即便如此，在他屡遭不平命运的人生之中，他也有内心写不尽的愁绪，这些都会化为婉约词，表达出内心最真切的情感。这首词虽然只是一首酬和词，但其中又何尝没有对自己年华逝去、对故乡故人生离死别的哀伤？