1895 Fille aux pieds nus（赤脚女孩，75*50cm，画布，油彩，巴黎毕加索美术馆藏）
这幅画之所以被视为毕加索（1881-1973）现代艺术之旅的开端，主要因其任务比例的不协调以及超乎简单超乎简单再现任务层面的技法和风格，而这已是现代画派的特色。正由于这幅画，毕加索于1895年获得了免试入学艺术学校高级版的机会。
1895 L'homme à la casquette
1895 Première communion（第一次的教会仪式，166*118cm，油画，画布，巴塞罗那毕加索美术馆藏）
1896 Autoportrait
1896 Portrait de la mère de l'artiste（画家之母，49.8*39cm，色彩画，画纸，巴塞罗那毕加索美术馆藏）
1897 Matador Luis Miguel Dominguin
1897 Science et charité（科学与博爱，197*249.4cm，画布，油彩，巴塞罗那毕加索美术馆藏）
那位医生显然以何塞为原型，那位母亲的原型据说是一位抱着孩子在街上乞讨的妇女。医生代表科学的力量，修女代表博爱的力量。这幅画是毕加索具有里程碑性质的作品，标致着其绘画由此进入了优秀画纸作品的行列。
1899 Lola
毕加索初到巴黎 (1900 – 1901) 便决意挑战雷诺阿与劳特累克
毕加索模特
毕加索模特与爱人 -- “费尔南德”
毕加索与费尔南德在巴黎
当时艺术家常会面的巴黎著名餐馆 “Le Mode”
1900 巴黎世界博览会
1900年的巴黎，在当年世上最高的铁塔建筑中，世界各地的人们聚集在一起，在世界博览会上展望即将到来的新世纪。那是在十月，即将十九岁的毕加索，第一次看到这座“光明之城”。当时的毕加索几乎身无分文。但他的朋友查尔斯·卡萨吉马既有钱又有熟人。在脏乱的蒙马特，他们借住在一个朋友的公寓，附近有咖啡馆、夜总会和艺术家画廊。在这幅画里，毕加索记录了他的那一群西班牙朋友。毕加索和卡萨吉马遇上了一群风骚的女模特，他们能讲几句西班牙语。于是他们各自交上了一个女友。毕加索画了一幅他跟女友奥黛特在一起的画。而卡萨吉马却为一个名叫杰曼的女孩神魂颠倒。
十九岁生日，他们去展览会看了他的画。毕加索的画在巴塞罗那可谓是划时代的，但是在巴黎，他的作品并不出众。这是一次受挫的经历，但是毕加索把它视为挑战。一个个画廊里挂满了法国大师的作品。在这里毕加索第一次看见了印象派画家莫奈、雷诺阿和德加和梵高等人作品中的明快色调。这些画在画框中呼之欲出，令他着迷。而前辈画家的作品也对他直接产生影响，像德拉克洛瓦、杜米埃和马奈在作品中所表现出的情感。安格尔细腻笔触和敏锐感觉都给毕加索留下了深深的印象。
晚上，毕加索则跟他的朋友到红磨坊，这里的舞厅因为被表现在雷诺阿和劳特累克的作品当中而闻名。为了向这两大巴黎巨匠挑战，毕加索要画他的红磨坊。“他要用那幅画直接跟劳特累克和雷诺阿比一比。他们两人都画过红磨坊，都画过那壮观的场面。音乐厅挤满了人，人们在跳舞，跳坎坎舞的，还有其他什么的。毕加索年轻时代就决意挑战当代大师。”
1900
1900 Femme qui rêve à Venise
1900 Le divan（长沙发，26.2*29.7cm，纸，炭笔，蜡笔，色粉笔，巴塞罗那美术馆藏）
1900 The Embrace
1900
1900 Le picador
1900 Un couple espagnol devant une auberge
1900 Gypsy
1900
1900 Montmartre Fair
1900 红磨坊
1900 Stuffed Shirts (Les Plastrons)
1900 French Can-Can
1900 The Blue Dancers
1900 Tete de Femme
1901 Margot
1901 Untitled
1901 Girl with a dove
1901 Dwarf Dancer
1901 Lady in Blue
1901 The Kept Woman
1901 Can-Can Dancers
1901 Jardin de Paris
1901 Menu for el Quatre Gats
1901 Femme au chapeau bleu
1901 Le gourmet
1901 Fille de profil
1901 Portrait de Pedro Manach
1901 Arlequin
卡萨吉玛斯的葬礼
1901 Gran Autoretrat Blau（自画像，81*60cm，纸，炭笔，水彩，巴塞罗那美术馆藏）
1901 La toilette chambre bleu 蓝室
1901 Buveuse d'absinthe
烫衣服的女人
1901 Femme à la cigarette
1901 Femme dans un café
1901 La femme au chignon
1901 Portrait de Gustave Coquiot
1902 Deux soeurs
1902 Femme assise
1902 Femme aux bras levés
1902 Portrait d'homme
1902
1903 La tragédie 悲剧
1903 La vie（人生，197*127.3cm，画布，油彩，克利夫兰艺术博物馆藏）
这幅作品创作于毕加索“蓝色时期（1901-1904）”。画中怀抱婴儿的妇女和那对依偎在一起的男女都是来自社会底层的人物形象。生活的困苦和无奈在他们身上暴露无疑。
1903 L'ascete
1903 Le mendiant et l'enfant
1903 Le repas de l'aveugle（用餐的盲人，95.3*94.6cm，油画，画布，纽约大都会美术馆藏）
毕加索曾说“吾绘所知，非绘所见”，正如其画。毕加索在描绘盲人进餐的情景时，是以心来表现的。画面呈现出悲观主义的强烈情绪，毫无造作之感。这反映出画家已经能通过画作来表达自身的情感及心路历程的变迁。
1903 Le vieux guitariste（弹吉他的老者，122.3*82.5cm，木板，油彩，芝加哥艺术协会藏）
1903 Portrait de Soler
1903 Portrait d'une jeune femme
1904 Femme au corbeau
1904 La Célestine
1904 Els Miserables
1904 L'acteur
1904 Le sculpteur catalan Manolo (Manuel Hugué)
1905 Dona En Camisa
1905 （那烟斗的男孩，100*81.3cm，画布，油彩，约翰.海.惠特尼夫人收藏馆藏）
毕加索当时只有24随，刚刚在“洗衣船”——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画中集中展现了一个表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一只烟斗。画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。
1950年，慈善家贝特希.惠特尼女士以3万美元购得此画。2004年5月5日，将这幅画交由美国纽约索思比拍卖行，并最终以创纪录的1.04亿美元（包括竞拍者的额外费用）价格成交，成为目前世界上“最昂贵的绘画”。拍卖当天，该画先以5500万美元的底价开拍，十多位竞买者真相将价格抬升到7900万美元。随后，两位主要的出价人很快将价格提升到9300万美元，当时全场响起了掌声。但是人们没有想到，一位神秘的买主紧接着将价格推到了1亿美元之上。最终，拍卖槌敲定了最后的价格——1.04亿美元。
一具打破了凡.高的《嘉谢医生的画像》此前创下的8250万美元的名画拍卖价纪录，同时也超越了毕加索另一幅作品《双手抱胸的女人》，2000年11月拍出的5500万美元的高价。不过拍卖行未透露这位买主的任何个人信息，连其国籍也不肯有丝毫暗示。
女人与乌鸦
1905 Tres Holandeses
马戏演员
1905 Acrobate et jeune Arlequin 马戏演员
1905 马戏演员之家与猴子
1905 Acrobate et sa balle（站在球上的杂技演员，147*95cm，画布，油彩，莫斯科普希金博物馆藏）
如果说立于球上的纤瘦女子象征毕加索对美的不懈追求的话，那么坐着的雄壮男子则代表毕加索对艺术的坚定信念。尽管之前受到了不少挫折，出现了“蓝色时期”的忧郁苦闷的情绪，但他从来没有失去过对艺术的喜爱与追求。
1905 Arlequin sur un canapé rouge
1905 Au Lapin Agile（在酒馆里，99*100.3cm，画布，油彩，纽约大都会博物馆藏）
1905 Deux frères
1905 Deux jeunes
1905 Famille de saltimbanques（马戏演员之家，212.8*229.6cm，画布，油彩，华盛顿国家美术馆藏）
本幅画师毕加索于1905年在其艺术生涯的“玫瑰色时期”所画的重要作品，小丑的形象被毕加索所钟爱就是从这时开始的，很多人相信小丑充满了毕加索自身的写照。画面中一共6个人，其中的4个男子是“毕加索团伙”的4位核心代表：毕加索、阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙。第一个小丑背对着观众，可以看出这是毕加索的身影；而阿波利奈尔则是以小丑兼智者的身份出现的，可见其在毕加索心中的地位。画面右下角的女子，则如幻象一般。这幅画被看作是画家对自己当时环境的一种寓言性的描述，就像流浪的小丑，毕加索被踏上了一条不知前景怎样的艺术之路，虽然有着智者的指引，但内心的不安还是时常隐现。
1905 Femme à l'éventail
1905 Femme en chemise
1905 La belle Hollandaise
1905 Le fou
1905 Le roi
1905 Mère et enfant
1905 Saltimbanques et acrobates
1906 Autoportrait à la palette
1906 Autoportrait（拿着调色板的自画像，92*73cm，油画，画布，美国费城美术馆藏）
画像中毕加索俯视向前，眼神中充满了幻想和自信，这与他在1901年创作的自画像的颓唐忧郁大相径庭。
1906 Deux nus
1906 Gertrude Stein（两个裸妇，151.3*93cm，画布，油彩，纽约现代艺术博物馆藏）
这幅画绘于毕加索“玫瑰色时期”末和“原始时期”前，它已显示了“原始时期”的风格。无论其色块，还是其面部描绘手法，均不同于“蓝色时期”神秘而阴郁的基调，以及“玫瑰色时期”飘逸不定的感觉，而且也脱离了写实主义的传统，这是一种古伊比利亚雕刻的风格。
1906 Dona Nua Asseguda
1906 Homme,femme, et enfant（斯坦因的画像，99.6*81.3cm，油画，画布，纽约大都会美术馆藏）
此画是画家受到在卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻的影响而绘制的。从画中人物的面部特征来看，其突出的前额，严肃的表情，尤其是眼神均与斯坦因本人神似，但这似乎是面具的脸庞则极具古伊比亚雕刻的风格。其画风已经开始向“原始主义”画风过渡。伊比利亚是西班牙和葡萄牙两国所在的半岛的称呼。
1906 Jeune fille avec une chèvre
1906 La toilette
1906 Le meneur de cheval（化妆，151*99cm，油画，画布，纽约州水牛城奥布莱特.诺克士美术馆藏）
在巴塞罗那位于比利牛斯山南麓的小山庄奥尔塔，毕加索为奥丽维埃为原型。在画中毕加索采用了古典主义的富有古希腊艺术风格的画法，两个结实的女子站在空白的背景前，其中的一个裸体女人正在照由另一个女子拿着的镜子，画面充满了宁静、深远的古典气息。
1906 Les fermiers
1906 Nature morte
1906 Nu jeune
1906 Nu jeune
1906 Peignage
