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（根据2018年9月17日照片点评内容整理） 大家晚上好，现在开始我们的照片点评。 我们先来看第一组《“中非之夜”金华步行街》。陈晓峰拍的这组照片，应该是按表演的顺序来编排的。我想说，他这组照片里面暴露了几个特点：第一个，他的抓拍能力，包括他在现场对瞬间的把握，有待提高；另外一个，他对光影的把握也比较弱。确实，他在这方面要下工夫。通常情况下，新闻摄影记者在这方面有优势，多数人在现场对事情发展有一定的预见性。一个好的新闻摄影师，是有很强的瞬间把握能力。这方面业余摄影师还需向新闻摄影师多学习。 新闻摄影除对瞬间把控好外，还包括光影。比如说我一些当年的新闻摄影同行，对光影和瞬间的控制极好，他们通常用手动曝光。因为他们原来拍过胶片，受过最基本的训练，光影往往就能控制得很精准。因为一些人用手动曝光，能做到相机成为身体的一部分。这些职业摄影人对光影的控制，对相机的把握，就像开车的老司机一样，车跟人是融在一起，过障避坎、踩刹车打方向之类，变成了一个无意识的行为。用手动挡曝光也是这样的道理，能无意识地去控制光圈和曝光。我得提醒陈晓峰，要吸收老的摄影师身上一些优秀的品质，还要加强对瞬间、光影的控制，你这组照片前面部分暴露了你非常强的弱点，就是你抓拍能力和对光线的控制不是很好。 通常情况下，我们说拍人像时常用伦布朗光：主光、辅光、背景光。如果用好了这三种光，就可以把一个人拍的比较好。 大家知道过去人们画画时，其实光也是比较平。但是，你如果在美术馆看展览时就会发现：油画到一定程度时光线慢慢慢慢开始变化了。大家看著名的画家格拉瓦桥的这三张照片，我们看这些绘画，已经跟其它的画不一样了，其他的画都是平光，但是这几张画的光，呈现出来的颜色，是有主光有辅光。现在摄影师布光，通常就是学习伦布朗布光。 据说伦布朗光就是来源于格拉瓦桥，他喜欢在画画的时候上房揭瓦。他经常画着画着，觉得画室里光线不够好，就跑到房子上面揭几块瓦下来，让太阳光从屋顶上漏下来，照在人的脸上。他注意并利用到这种光后，他的画呈现出来的效果与以前大不一样。我们各位可以尝试做个实验：你试着把眼睛眯起来，看你前边的光线，看看哪个点是亮的，那个点是暗的，哪个点是中间层次的。只有观察到了你眼前事物的明暗变化，才有可能拍好。 所以，摄影师眼里，任何时候都有要光。这也是当年我自认为拍的很得意的时候，我所在报社的领导给我提的一个醒。他后来说我的眼睛里面要有色彩，要会用闪光灯，要将镜头离被摄对象更近一些。每一次提醒，都会是一大进步。当下，对多数摄影师而言，善于发现光线和善于驾驭光线，是何等的重要。 他这组照片又有很强的优点：在后部分照片中，你会发现他眼睛里面还是观察到了一些东西，比如说非洲人的服饰。他从背影去拍人身上的装饰和打扮。从这个角度来讲，他拍摄时心里还是有数。这组照片最出彩的，就是这些人的身上的服饰和人的背影。 因为这些人的装扮是很怪的。不同的文化，通常让我们看起来觉得很吃惊。如果有一系列这样的照片，展现出来这些人的肤色，他们的背影，他们的发型等等，倒是一个不错的选题。但是这样的照片，如果想再扩展一下，该怎么做？这组照片呈现出的事，对我们来讲，不就是一个活动吗？它有什么样的意义？我们怎样才能把它拍成一个选题？我们当然希望朝一本画册和一个大型展览这样的方向去拍。 假如说是我来操作这样的一个选题，我会怎么来下手呢？ 如果从文化的角度来讲，这就是一个人口景观。不同种族和面孔出现在一个地方，这就是一个城市的变化。对摄影师来讲，拍下这变化极为重要。细细想想，你会发现你所在的街头在三十年前可能连一个外国人都看不到，现在已经可以看到很多外国人了。这种人口的流动，各种面孔的出现，也是当下这个社会新出现的现象，值得我们记录。 我们怎么去记录呢？如果我去拍，我会选用类型学的方式，把来这个城市的一个一个外国人拍下来，与此同时，我们做一些档案：这个人姓什么叫什么来自哪里，把这些人的基本情况记录下来。能不能就拍一个人站在那里的肖像，然后询问他叫什么来自哪里，今年多大岁数，来中国干嘛，能不能做一个这样的调研，我觉得这个以类型学拍肖像的方式是值得考虑的。 《在中国的外国人》是不是一个好选题？我们能把这个选题进行下去么？ 我们在讲《这就是当代摄影》这门课的时候，有一个摄影师拍了“偶遇”选题，就是摄影师在街头遇到的一些人，他喊对方停下来，可不可以站在那儿，给拍张照片。那组照片如果就用光和形式感来讲，确实太平淡了。但是，正因为他这种很独特的拍肖像的方式，恰恰在当代摄影史上留下了一笔。这些照片就集结成为画册，而且能写入当代摄影史。所以，我们如果要去拍你所在城市街头的外国人，是一个再好不过的选题，能不能用这样的简单拍肖像的方式，拍一张，问一下基本情况，如果问本人不行，也可问一下翻译，做一个简单的人物情况介绍，应该可以拍成一个画册。
现在很多人加入进来学习之后，特别想拍出一点东西，确实是想改变一下认知，有人跟我说：老师，我就想拍一个选题能加入中国摄影家协会，我说首先作品要过硬，然后再去申请。但是我不会鼓励大家去走任何后门儿，因为这个违背了教育最基本的原则。包括我前些天发的朋友圈内容，新浪请我当评委，大家也不要抱有这种希望，说跟我认识就会选你作品，认识人的作品我会弃权，对我来讲，不可能为一点点蝇头小利，丧失掉自己的信誉。我们要做纯粹的摄影，就要立足长远，学点本事，希望大家还是花一些功夫用在学习上。 我们要做到拍的东西，得到社会上、专业人士的真正认同，这才是真正的作品。所以，我们的课，大家也还是要认真地听，也要好好的去消化，去思考，去探索，这样我们才能拍出真正的好作品。我一再强调，好的作品，不是靠光影、靠色彩、靠构图，而是靠思想取胜的。 作者：安光系 |
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