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想必大家最近都已经看了《我就是演员》了吧。 乍一听，名字有点熟悉？ 没错，就是去年在网络上频频引发热论的《演员的诞生》第二季。  今年的综艺节目，清一色喜欢采用立flag的形式取名。 趁着去年的热度还没减退，《演员的诞生》也改头换面，终于赶在今年下半年和大家见面了。  怎么改呢？ ——首先，是名字改了。 《我就是演员》比《演员的诞生》显得“高大上”了许多，更像是为了“真正的演员”这个群体发声了，底气更足了。  ——其次，导师的阵容也做了很大的变动。 上一季的刘烨和宋丹丹导师走了，仅保留了章子怡导师，接替的新导师分别是徐峥和吴秀波。  仅从导师阵容上看，这一季的配置无可挑剔。这三位导师在圈中的成绩与地位，都是大家有目共睹的。 他们的身份都不仅仅是演员，更是有着丰富的制片人、导演经历，审视演员的眼光也就更加全面、犀利。  上一季最后几期节目，节目组邀请了几位国内重量级导演坐镇，节目质量瞬间往上涨。 这一季，节目组采用了这一形式，将之前的飞行嘉宾设定为国内知名的导演，除了参与表演结束之后的点评外，还掌镜后续短片的拍摄。  第一期邀请的就是国内著名导演——陈凯歌；第二期邀请了台湾著名导演许鞍华。 
赛制方面没做太多改变，均是通过两两PK，获胜的一方晋级，参与短片拍摄。
前两期看下来，娱姬的感觉就是：这真是国内为数不多的第二季好过第一季的综艺。 目前豆瓣评分7.2，拉开第一季一个《逐梦演艺圈》的距离，但热度却远远不及第一季。  娱姬大胆猜测了一下原因，大概就是因为参加的明星大多是圈中踏踏实实的演戏的，少了不少有话题度的新闻吧。 这一季，可以看粗出演员之间的较量更加激励了，导师的点评也更加专业了，这也正是娱姬 对这个节目刮目相看的地方。  就拿第一期节目来说吧，出场的三组嘉宾，娱姬都很喜欢。 但不是喜欢这些明星个人，而是特别欣喜节目组的这种搭配形式。 就拿第一组上场的选手来说：徐娇VS胡先煦——这是童星之间的激烈对决。  徐娇因为参演星爷的《长江七号》，被大家熟知。十岁便获得了金像奖最佳新人奖，起点可谓是相当高了。
但除了《长江七号》，徐娇这些年也没有再拍过什么让人印象深刻的作品了。 胡先煦，刚刚以全国第三的成绩考入中央戏剧学院。被称为“国民儿子”，在众多影视作品中都能看到他的身影，也算是个“年轻的老戏骨”了。  两人表演的是导师章子怡的代表作之一《卧虎藏龙》。 其中徐娇饰演的就是章子怡当年的角色玉娇龙，胡先煦则饰演张震的角色罗小虎。 这场戏对于两个不熟悉且刚刚成年的年轻人来说，是有难度的。两人之间的默契，一时半会难以形成，又缺少相关的处理经验，结果可想而知——砸了。 在场的三位导师和陈凯歌导演都点出了两位演员存在的问题：对于剧本的理解不够，只停留在模仿层面。 其中陈凯歌导演更是对胡先煦接连提出了三个犀利的问题，一下子把胡先煦问懵了。 娱姬不得不感叹，大导演就是大导演，出现问题总是能够一针见血的指出来。 娱姬在看这段表演的时候也觉得，尽管两个演员都很努力去完成、去还原原作的情节，但就是缺少能让观众入戏的东西。 同样出现了对剧本理解不够这一问题的，还有第三组出场的宋洋。 宋洋是一位比较小众的演员，拍摄的作品大多是比较文艺或写实的影片。 尤其是在去年的电影《爆裂无声》中，宋洋饰演了一个哑巴，可以说全程用肢体语言和表情撑起 整部电影。 宋洋的演技是不用说的，在我看来和杜淳不分伯仲，可失误就失误在对于角色的理解上。 在前期排练的过程中，宋洋就对自己饰演的曹植这个角色的理解存在疑虑，并且还和指导老师刘天池进行了探讨。 最终，宋洋呈现出来的曹植，再面对曹丕的逼迫时，全程处于一种畏畏缩缩姿态。 表演过后，吴秀波老师，当即就向宋洋提出了质疑。 曹植到底是怕死还是不怕死呢？ 宋洋说，自己演的是怕死的状态。 作为前段时间大火的《军师联盟》的制片人及主演，吴秀波对于曹植这一角色的研究是很透彻的。 他觉得曹植在此刻，应该呈现出的是一种不怕死的状态。。 陈凯歌导演也认同了吴秀波对于角色的理解。 且不说到底谁该为这次的失误背锅，宋洋自己对于人物的理解不够这是明摆着的。 作为演员，想要演好一个角色，最关键的就是读懂这个角色，尤其是历史人物，就更不能马虎，前期的功课一定要做足。 娱姬这一次挺为宋洋可惜的，但这也恰恰反映出了目前演员这个群体中存在的一个普遍问题：浮躁风盛行，对于角色的揣摩，缺乏耐心与主见。 曾经就有人爆料过，某些明星一年可以拍摄5、6部戏，试想如此密集的安排，又有多少人能认认真真的沉淀下来，去好好塑造一个角色。 无论是面临转型的童星还是经验不足的年轻演员，都应该放下浮躁的、急于求成的心态，去沉淀，这样创造的角色才有生命力。 《我就是演员》给大家上的第一课，就是——去了解角色，去真正的融入角色。 第一期节目的第二组演员——任素汐和左小青，就是这样的演员。 这一组的表演可以算是第一期中最好的一组了，也是真正配得上“这就是演员”的评价的一组。 看任素汐和左小青的表演，已经不存在谁胜谁负了，更多的是一种享受。 两个人对于自己角色的把握十分准确，任素汐更是把电脑带到了现场，随时准备完善剧本。 所以，真正的演员，对于角色的把握是应该具有敏感度的。 要能分辨出哪一句是合乎人物个性的，哪一个动作是合乎情节发展的，而不是一味的依赖剧本。 两人表演结束之后，导师们也由此展开了讨论：“表演中到底是技巧重要，还是情感重要。 在娱姬看来，这就是对两位演员的表演最好的褒奖。她们的表演，让大家对“演戏”这件事，有了新的感悟。 这一季最可喜是变化，大概就是导师们的发言不再像上一季一样多半是和稀泥，相互吹捧。 就算有争执，也是就与表演相关的问题进行讨论，导师的专业性在这就显现出来了，也让更多人了解“演员”这个词，绝不等同于流量。 第二期节目上周六刚刚播出，娱姬就在第一时间看了。 果然还是没有让娱姬失望。 节目一开始是陈凯歌导演导的十分钟影视化片段——《艳红》。 先不说两位演员演的怎么样，娱姬首先被陈凯歌导演的专业精神折服了。 杜淳饰演的金老板，是一个京味十足的戏院老板。杜淳本身的形象太过于正、直了，所以一开始频频入不了戏。 这期间陈凯歌导演一直不停的在给杜淳抠动作、找状态。 这次的拍摄将近进行了一整天，效果也很明显了。大导演一出场，十分钟的片段，也让娱姬产生了看了一部大片的感觉。 要说第一期节目告诉观众的是“演员应该重视对人物的塑造”，那么第二期，节目想说的大概就是“对手对于演员来说是多么的重要”。 第二期节目中第一组上场的嘉宾：张馨予&张钧甯。 张馨予，在大家看来，永远是一个话题对于演技的明星。 而张钧甯，近几年的作品口碑都不错，最近在《如懿传》中凭借海兰一角，收获了不少人气。在娱姬眼中，她算是一个合格的演员。 就是这么一个“奇怪”的组合，果然产生了奇怪的效应。 当晚两人的表演，可以说是完美的诠释了什么叫做“演技不足”和“演技太过”。 张馨予表演过于僵化，而张钧甯又太过夸张。都可惜了一个好剧本。 章子怡导师在表演过后，亲自上台为张馨予做了示范。从一出场，“曼璐”这个角色就被章子怡演活了。 再看看这时和章子怡对戏的张钧甯，状态也和一开始完全不同了，好像立马找到了节奏一样。 可见演员在演戏时，真的是相互作用的。遇强则强，遇弱，自己也会慌了阵脚。 第三组演员涂松岩&齐溪，也是这样。 两人必经都是有多年表演经验的老演员了，合作说白了就是相互“飙戏”。 就像是高手在过招，观众也看得酣畅淋漓。 两人表演的是《岁月神偷》中的经典片段，涂松岩饰演的父亲，是家中的顶梁柱。齐溪饰演的母亲，坚强，深爱着自己的孩子。 两人配合默契，就像真正的夫妻一样。观众也跟着他们去笑、去哭。 这一段表演在娱姬看来，绝对是可以入选教科书级别的。 第二组上场的是两位年轻的女演员：阚清子&徐璐。 两人表演了“双黄蛋”影后周冬雨和马思纯的作品《七月与安生》。也是当晚导师们争议最大的表演。 章子怡导师认为阚清子对于人物的表达有所欠缺，没有抓住人物的动机。 而徐峥导师却认为阚清子演的非常棒！ 作为一个看过原著加小说的人，娱姬觉得，阚清子当晚的表演没有什么毛病。 要非说出一点不足，那大概就是对手徐璐没能及时接住阚清子的戏，并作出合理的反应，反倒让“七月”这个角色有点站不住脚了。 说到底，还是两人之间没有摩擦出相互助力的火花，本该由徐璐牵引的节奏，变成了阚清子在把控，最终变成了一弱一强的局面。 可见，好的对手对于演员来说，可以激发出自己身上的潜能，也能让戏的斜街变得更加流畅。 这一季的《我就是演员》变得踏实了许多，导师们在节目中贡献了不少有营养的讨论。 也让观众开始在节目中看到了更多用心演戏的好演员。 流量为王的时代已经渐渐走向没落，就像徐峥导师所说的：“好演员的春天要来了。” |
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