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如今一说起“馆阁体”，大伙就调笑其为“官府印刷机”，认为“馆阁体”算不上书法。 然而，馆阁体真的就一文不值吗？在回答这个问题之前，我们了解一下馆阁体的前世今生。 馆阁体，是指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。早在宋代即已出现，以明清两代为盛。 明太宗时期，朝廷里有很多金版玉册、重要制诰，都出自当时的大书法家沈度之手。其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，沈度被明太宗称为“我朝羲之”，备受推崇。因而名重朝野，乃至片纸千金。上有好，下必甚焉。士子争相仿效，遂成标准书体。 馆阁体最初采用的，是以欧阳询和赵孟頫的书法字体为基础演变、整合而来的字形。后来到了清朝，康熙、乾隆酷爱董其昌书法。因此馆阁体又加入了一些董其昌的书法元素。风格更趋圆润秀美。 清代科举考试，比明代更重馆阁体，要求乌、方、光、大。一方面可体现出气象博大、笔势恢弘之美，而另一方面，亦难避千篇一律、陈陈相因之弊。当时士人，馆阁体仅为安身立命之入门功夫，书法则是毕生追求，故书法在馆阁体基础上不断融入自身特色，是传统士人之惯法通则。 清洪亮吉《江北诗话》一书记载：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。”沈括《梦溪笔谈》亦云：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。” 我们当代的书家，一提起馆阁体总是皆嗤之以鼻，以为僵化、呆板，是字匠，没有艺术性可言……不过，明末书法大宗师董其昌却不这么认为，他说：“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈（沈度、沈粲），未能也。”此论迥异于常人。 实际上，馆阁体是有一定局限性的，单从欣赏美的角度看，它并不强调如今所谓的个性。弊病是千人一面、千部一腔，因此常常流于俗。馆阁体强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方， 很多人写的馆阁体，其中已经具有非常高妙的技艺、拥有高超的书法境界，远不是用印刷体这样的名义就可以否定的，我们应该正确的看待它。 下图是馆阁体第一人沈度《敬斋箴页》，纸本，纵23.8cm，横49.4cm。现藏于北京故宫博物院，请欣赏。 建议拉至图片最下方，将手机横屏，由右至左欣赏。  款署“永乐十六年仲冬至日，翰林学士云间沈度书。”钤“沈民则”、“玉堂学士”、“自乐轩”3印。鉴藏印有“秦汉十印斋藏”、“张吉熊印”、“日藻珍玩”3方。 作品乃沈度62岁时书。结字端正严谨，笔笔工致稳健，体态珠圆玉润，表现出精湛的功力，是“台阁体”的经典之作。只是因过于关注精巧与雅致，故笔墨较少变化，这也是“台阁体”千人一面、千篇一体的通病。 清代书家王文治曾制诗赞曰：“沈家兄弟直词垣，簪笔俱承不次恩。端雅正宜书制诰，至今馆阁有专门。”此诗正解释了沈度为何多书“箴”、“铭”一类文体，而少见自作诗文之现象。 下图为局部：       |
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