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边寿民(一六八四—一七五二)，初名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公号墨仙，又号苇间居士，晚号六如居士等，山阳(今江苏淮安)人。康熙四十三年(一七○四)秀才。后七应乡试，皆落第而归。初以教馆谋生，后专攻书画，倾接时贤通儒。边寿民善于谈吐，得体自然。友人云其谈论纵横第一流，“得诗抗声歌之，声如凤凰”。 清 边寿民《芦雁图》 55.7cm 125cm 1725 上海博物馆藏 边寿民擅诗词，然散佚未刊，诗名为画名所掩。《苇间老人题画集》乃百年之后由黄岘亭、王道生及罗振玉等人从其传世画本中辑录而出。计诗七十首(其中十七题十七首为题画，另五题十八首非题画之作，乃录附于此者)，词三十五阕，跋语三则，非题画之作，想必甚多，年远自难于收辑。词中“只不过一抒胸臆”“借长声短调作愁吟”是边寿民诗歌艺术的主张。从现存诗作来看，所涉内容或回顾天涯羁旅、或记述苇间佳境、或乐道晚年快事，情溢乎辞，真切感人。 清 边寿民《芦雁图》 48.5cm 128.5cm 1732 故宫博物院藏 边寿民赋诗“一抒胸臆”，作画“自抒心绪”。在他看来，诗画同样都是抒情寄意的艺术手段。就一幅完整的作品来说，其实就是诗、书、画、印艺术的有机结合体。诗画相映成趣、争相竞美，形成意境，此乃边寿民重要的艺术追求和作品特色。 清 边寿民《芦雁图》29.4cm 23cm扬州市艺术博物馆藏 边寿民的大半生与芦雁息息相关，慧眼观雁、慧心咏雁、慧手画雁，尤以芦雁为著。泼墨中微带淡赭，浑厚中饶有风骨。苍浑生动，朴古奇逸，曲尽芦雁鸣姿神态。时人目为“边芦雁”。边寿民“性疏放，不以俗事撄怀”。自称其居所为苇间书屋，人称“淮上高士”。 清 边寿民《芦雁图》 136cm 36cm 1732 故宫博物院藏 边寿民游历楚水吴山期间，其画迹遍传南北，声名日隆。他的雁画曾被王府收藏。当时康熙第四子雍亲王爱新觉罗·胤禛(即雍正帝)在王府府邸曾悬挂边寿民《芦雁图》四条屏。劝其“一游都门，可博进取”。这对布衣出身的边寿民来说，能直接受知于来自皇家的恩眷，确是人生一大幸事。有人劝边寿民入京以图进取，但边寿民只是一笑置之。 清 边寿民《晴沙静集图》108.5cm 78.3cm 镇江市艺术博物馆藏 综观画史，画雁者不乏其人，诸如五代黄筌的《霜林鸣雁》，徐熙的《雪雁》。宋朝赵宗汉的《水荭芦雁》，崔白的《烟汀晓雁》。元明时期，画芦雁者诸如王渊、林良、吕纪等皆驰名画坛。他们尚能“临风一举”，笔力雄健，笔意千秋，笔致独到。 清 边寿民《晴沙翔集图》117cm 193cm中国国家博物馆藏 边寿民画芦雁，往往只需寥寥数笔，就能勾画出芦雁的千姿百态，达到栩栩如生的艺术效果，给人以美的感受和启迪。之所以能有如此高超的艺术造诣，是与他创作态度的严谨和对艺术的极力追求分不开的。每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，早晚都在仔细观察细心揣摩芦雁的神态。据郑板桥记载，他栖身于“蜗壳”般的茅棚之中，全然不顾“夜寒”“西风”“烟霜”的侵袭，完全忘却了寒夜的深沉。他反复揣摩领会，为的是“忽开”那寥廓的艺术天地，登上那色彩绚烂、光辉夺目的艺术殿堂。他在艺术道路上这种孜孜以求的进取精神，十分令人钦佩。 边寿民笔下的芦雁图形神兼备，苍浑奇逸，笔简意周，意境萧疏，平淡中蕴藏非常气势。在他的作品中，“高雅”与“通俗”并存，以“清高”为气血，以“晓畅”为躯体。清人秦祖咏在《桐阴论画》称边寿民作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游之趣一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称边寿民“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见其作品在当时的影响力。 清 边寿民《秋滩戢羽图》55.7cm 123.5cm广州市美术馆藏 边寿民常以芦雁自喻，声言：“一生踪迹与渠同”“于今衰病息菰蒲”，甚至如痴如醉地表白“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”。他想像飞雁南归，只道南方温暖，“那知冰雪满江南”为之伤感不安。他揣度乱苇寒沙，显得凄情，“犹恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴点芙蓉。”煞费一片苦心。 云山开画本，花鸟助诗怀。边寿民随时随地对景咏物，自会触发忧思而作愁吟。故郑板桥有“笔头何限秋风冷，尽是关山离别情”之句。边寿民除画芦雁外，兼画花卉、禽鱼、果品、茶具，皆生动隽永，神气迥出，各极其趣。 清 边寿民《芦雁》25cm 52cm中央工艺美术学院藏 边寿民曾于扬州红桥舟中作画，若干游人泛舟围观，一时湖上百舸云集。淮上名士程晋芳在《勉行堂文集·淮阴书屋记》中追记当年曾目击边寿民在苇间书屋作画的生动情景：“四方求者络绎至，则盘礴坐亭内，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注砚池中，杂研丹黄靛垩，舐笔伸纸，随意所作。雁拍拍循除鸣，掠檐回翔，影与画乱，荻风萧瑟，若驶笔声也。颐公目与心契，画与神契，以故人争宝之。” 清 边寿民《苇汀息影图》96.5cm 73.4cm 苏州博物馆藏 边寿民师法前贤，兼取众长，尤得力于徐渭、陈淳。曾云：“画不可拾前人，而要得前人意。”亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来芦雁，往往停憩于苇间水际。在长期的观察中，他对芦雁的形体、动作、情态及习性了如指掌。而他最难能可贵之处就在于他热爱往来栖息的芦雁，并视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。 清 边寿民《芦雁图》31.5cm 77cm无锡市艺术博物馆藏 就边寿民思想感情和艺术风格来说，基本上与当时的“扬州画派”并无二异。人们把边寿民也列为“扬州八怪”之一。 边寿民书法散见于诸多作品题识，从中可以窥见其用笔洒脱，飘逸自然，而又独树一帜，后人完全可以通过辨析他的书法来判断其作品的真实性。
清 边寿民 《清涟游泳图》102.5cm 188cm 广州市美术馆藏 乾隆十七年(一七五二)正月，边寿民故去，享年六十九岁。噩耗传来，汪枚泣泪哀作《哭边大兄颐公》诗状写边寿民：“海内称其才，画诗字三绝”“斯人既云亡，大雅竟摧折。”
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