|
他曾在中书协主办的全国展中入展获奖30余次； 他自2015年入展全国第十一届书法篆刻展后奇迹般地在全国各展览中连续获最高奖项20余次； 他是张旭光老师工作室的成员； 他还是云南省唯一一位入展第六届兰亭奖的作者； 他就是杨科云。 杨科云，中书协会员,河北学院特聘教授、北京人文大学书法学院特聘教授、第六届兰亭奖获得者，中书工委书画工作委员会理事、张旭光工作室成员。北海市书法家协会副主席、墨社社员、海门印社社员。书法作品被中国美术馆、马鞍山博物馆等权威机构收藏。专题介绍和作品发表于《中国书法报》《书法报》《书法导报》等刊物。 杨科云老师兰亭奖作品 艰辛而甜蜜的书法之路 杨科云老师和很多墨池书友一样，并不是书法科班出身。他因就业选择工科，因爱好踏入书法殿堂，对他而言，这条路走得艰辛而又甜蜜。 没有专业的老师，没有专业的渠道，还得在从事工科的同时去进行艺术创作，拿工科挣的钱去提升自己的艺术修养。很多书法爱好者逃不过现实的无可奈何，就放弃了。但杨老师太爱书法了，书法仿佛就是他的精神支柱。 杨老师打小喜欢书法，上大学的时候，学校里面有一个书法协会，但是对于工科的学生来说，接触的机会不是很多，只有每个月书法集训的时候才有机会见到老师，这是一个宝贵的机会。 吴永斌老师当时是协会的书法老师，他给杨科云老师提过很多的学习书法的建议。在大三的时候，杨科云老师的作品入展首届乌海杯全国书法展，这也是全校唯一一个入围国展的学生作者。 后来他又接触了夏奇星、王忠勇、张旭光等当代名家老师，使他对书法的理解以及书法学习的方向有了更新的认识。 杨科云老师作品 学书法的两点建议 杨老师师法“二王正脉”，对《集王圣教序》用功尤勤，后来他又在这个基础上，融入了“二王”手札的一些元素。但是他并非固守魏晋门室，除了对“二王”一路的书风进行深入探索之外，对唐宋墨迹也花费了不少心思。 在多年的学习实践中，杨科云老师总结出不少个人观点。在他看来，一件优秀的书法作品应该具备四个重要条件，第一是必须符合现代审美特征；第二是清晰优美的用笔；第三是动态平衡的章法布局；第四是辩证元素的对立和统一。 而对于学习书法，他认为最重要的是方法和眼界。 杨科云老师作品 一．方法 杨老师说：书法对我们来说它既熟悉又陌生，熟悉是因为它的载体是汉字，我们中国人基本上大家只要会会识字的人都知道书法是用毛笔写汉字的过程，所以说它比较熟悉。 那么陌生在哪里呢？陌生就在书法和汉字书写是不一样的。书法可以叫做有法度的书写，这个“法度”正是我们陌生的地方，而法度也是需要“入门”的，有很多书写者一生都在“写字”却从未涉足书法半步，这是很遗憾也是很悲哀的事，所以说书法学习的方法很重要。 1.为了学习书法不走弯路，最好的办法就是拜师，有好的老师指导自然会事半功倍；拜师也要慎重，切不可追名逐利，误拜了“江湖大师”。 2.学习古人，临摹学习经典古帖，或许效果不一定很明显，但至少不至于偏离书法轨道太多，倘若悟性较高又在适当的时候有人点拨自然也能写好书法。有时方法不对，努力白费，这对初学书法者尤为重要。 3.要能入古，即指我们要能真正学懂和写像古人，这是每位成功的书法家必经之路！ 4.要入古而不泥古，也就是能入还得能出，要活学活用，以古出新，建立在古人法度的基础上创新，让古法为我们的创作所用，如同懂法而会用法的律师。 5.要调整心态，小量较百渐进。每一遍临摹和学习要明白自己需要什么，能吸收什么，有时要的多反而得的少，所以要反过来要得少一些，这样反而得的更多。 杨科云老师作品 二．眼界 另一个就是眼界。要把眼光放得长远，视野放宽阔，以至于不偏离大方向。 学书法就是如此，不可只盯着手边一本字帖无限期地临下去，更要涉猎其它，通过多方比较，去提取共性，把握规律。这是一种科学的学习方法，也是很多人所欠缺的地方。 例如二王的行草书，年代离我们比较久远，没有真迹流传于世，所以沿着这条脉络从魏晋到唐、宋逐渐往后梳理，发现后人学习王羲之过程当中透露出来的信息，用后人的书写痕迹去弥补前一个时代所缺失的东西，循序渐进，让作品更加高古和丰富。不仅如此，这种方式更可以将“二王”一脉的渊源系统规划，串成一串，这对于行草书的学习尤为有效。 经典行书的比较临摹 举个例子，王羲之笔法的流传大致如下图所示： 那么我们就可以通过《圣教序》和二王手札，以及《祭侄文稿》、《寒食帖》的整体比较分析，可以从中梳理出这些经典中的技法共性，帮助我们深入理解行草书的书写规律。 但这对于咱们普通的书法爱好者来说工程量似乎有些大，那么我们就请杨科云老师分享一下他的心得体会，通过对《圣教序》、二王手札、《祭侄文稿》和《寒食帖》的全面对比剖析，进行由点到面的系统理论讲解与技法演示，试图让大家更快速地把握行草书的书写规律。 作品欣赏
|
|
|
