 段非 刻 让-安东尼·华多（1684-1721），法国画家，他的绘画不仅在画界，对近现代服装设计以及舞台设计甚至是音乐诗歌都有影响。最为传奇的是，1717年，他的画作《舟发西苔岛》入选法兰西画院时，专家们由于无法把它归入历史画或神话类题材，就专门创造了一个词汇——“庆宴”。画面描绘的是穿着华服的贵族离开爱神之岛西苔岛的情形。西苔岛是希腊的一个小岛，因爱神而得名。传说爱神爱上了凡人阿多尼斯。阿多尼斯在一次狩猎中死去，于是爱神设立了一个纪念他的节日，在仲夏时节，由女人们参加。她们来到阿多尼斯花园，栽种一种植物，朝生暮死。关于这个节日，古希腊女诗人萨福写过这样一首诗： 他要死了，塞西拉，可爱的阿多尼斯死了，我们该怎么哀悼？ “捶打胸膛，扯去你们的外衣。” 华多的这幅作品中，人们纷纷穿着盛装，来到传说中爱神的小岛朝拜。在离开之时，拖着长长的队伍，慢慢向要驶离的船舰行进，许多小天使一路围住人们和船帆。画面右边是爱神的雕像，她右手捧着箭筒，里面收着丘比特的箭。旁边坐着等待上船的人，有的意兴未尽还在交谈，有的由女伴陪伴，正在哺乳。有两个天使往森林飞去，仿佛是去报告人们要离开的消息。画中的贵族穿着及行止得体，有节制，互相关照，不唯男女之间，年老的与年轻的，女性与女性之间都是如此。这仿佛是画家一种隐晦的表达，在爱神之地，“爱”所包含的内容并非只是男女之间才有。 华多的这幅画在细节上非常铺张，画面布局、光的布色以及色的调配，都无可挑剔。画中女性的华服，虽然繁复，但总有那么一些“现代感”，设计简单明快、放松自由，是人文意义上的自然得体，不失庄重。不知什么原因，华多的画很少为当代艺术评论家提及，倒是英国艺术史学家迈克尔·利维爵士的批评贴切，他指出，华多力求创造出一种忠于艺术家自己的理念。他的画作，是由艺术家自己的眼光看世界。 丰子恺先生这样划分古典画与现代画：现代绘画的最根本特点，是赋绘画以“独立的生命”，即绘画脱离宗教及政治的“奴隶”生涯，还复其独立自主之权。这就是专为绘画美而描绘画。华多所在的时代，正是文艺复兴以后法国启蒙运动的先发时期，他自由地洒墨于爱的欢宴的题材，在生动活泼绮丽的敷彩之间透着同情、悲悯和渴望。从这点来说，华多可算是现代画派的先锋，或者正是与那时的启蒙运动萌芽相应。 （本栏长期征集“日知录”三字篆刻，投稿邮箱：rizhilu999@163.com） |
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