随着摄影技术的发展,回答这个讨论了那么年的问题,变得越来越有难度,同时也越来越简单。 100多年前摄影术发明目的曾经很单纯,单纯到仅仅是为了影像记录。当时的摄影师往往都要操作着笨重的器材和后面系列繁复的程序,然后经过长时间的曝光和等待,才能等到一幅影像;或者给形形色色的人以及他们的家庭留下一幅幅庄重而温馨的合影。 深圳当代艺术馆活动合影 川西海子山活动合影 福清化工厂活动合影 惠州矮光村活动合影 汕尾红海湾创作花絮 惠东杨屋村创作花絮 滇西怒江大峡谷创作 然而到了数码时代的现在,我们依然背着沉重的相机和脚架,翻山涉水,不辞辛劳蹲守在一个合适的拍摄点架好那笨重机器耐心的等待着,等待风起云涌、等待流水潺潺、等待那刹那的凝眸......如同在谈一场恋爱。也许正因如此,我们才应当更加珍惜每一次拍摄。 张帆作品 廖宪辉作品 钟国华作品 林文格作品 李建军作品 曾志军作品 刘志敏作品 我们经常外出采风,在同一个地方一起拍摄,大家往往都会得到完全不一样的效果,每个人视觉和感受都不一样,所以每一张照片呈现是个人自我的表达,通过光影,纹理,黑白灰影调的表达,它并不是那么直白,是把近乎于抽象的思想通过一种静默的、视觉的方式来进行反应。因此,拍下的每一个黑白影像通过暗房(胶卷的冲洗和放大)的二次创作所得照片都是一次自我审视,都是在观察和凝固自己的一枚薄薄的时间切片,而这个时间切片会展现出摄影师对于生活,对世界对生命的看法——“这就是我们想让你看的黑白影像。” 卢康作品 丁古华作品 张凌云作品 Gary作品 Jim作品 Wallace作品 |
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