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摄影课堂:画意人像《禅》创作分享

 百合仔 2018-09-27

摄影 / 文: 思想在旅行


摄影课堂:画意人像《禅》创作分享

主讲:思想在旅行


一,《禅》创作思路

   像拍电影那样写创作脚本。
每一次拍摄一个创作主题之前,我都会写一组创作脚本。

   这组《禅》创作于2017年12月,一次偶然的机会看到了洛桑老师的禅舞,从此便开始对禅舞产生了兴趣,禅舞是通过肢体表演达到与禅、佛的共鸣。禅舞之人在习舞之时,心灵要空净,思想要纯洁,冥想着素衣之体魄吸入天与地精华,去衣钵之糟粕,随纯净的心灵翩翩起舞与佛建立一种沟通的形式。佛法本无边,任何形式都可以做到与佛、禅意的通达,摄影也是如此。




 
   在对禅的理解酝酿了一段时间后我开始寻找《禅》里面的画中人,最先联系的一位禅舞老师,由于缘分不济没有如约,后来她的师妹“
白莲”成了画中的禅意女子。

   《禅》拍摄前天,白莲从浙江风尘仆仆地赶来,一见面,我和她聊起拍摄创意,述说我对于禅的理解,描述明天即将拍摄的场景和动作……白莲算不上很好看,她属于素然而雅的那种气质女孩,才二十多岁就开始素食,她像一个居士一样时常去寺庙里忙乎一阵。





   选模特不一定非要好看。
   漂亮的模特就一定能出好片?未必!我的模特都不是很惊艳,也就是生活中很平常的一些认识的朋友,她们都不是专业的模特。人像
摄影的能力就是找到一个人的最佳气质。

   而我在挑选创作模特的时候,是根据我拍摄主题的需要去找到相对适合的模特,天下没有完美如意的事情,总有那么一点点遗憾,总有那么一点点不足,但是可以先天不足,后天弥补!模特不一定非要长的沉鱼落雁那般的美,模特的气质大体有60%和拍摄风格相匹配就足够了。



   画意人像拍的是意境,是环境下的美女,不是糖水人像。画意人像的人物所占画面比列一般在30%左右,大环境的只有10%,所以,选模特不仅仅要看脸,更要看她的举手投足,我们需要的是气质如兰的文艺女,而不是花枝招展的时尚妹。

   复古而典雅,矜持而素洁——这样的模特才是画意人像的最佳人选。我常常喜欢和学过舞蹈的美女合作,肢体语言表现力好的女子更能诠释复古风的美。

   白莲,是浙江金华的一位年轻的禅舞老师。




二,《禅》创作过程

   《禅》的拍摄是在影棚内完成。当禅乐缓缓流淌,白莲一身白纱禅服,洁然而立,随着禅乐飘然起舞,她好似一朵白莲花悠悠于河面,风吹过白纱衣襟,又仿若是在云端之上,好似一阵佛祖的迷烟。我手持长焦时不时地按下快门,在流畅而缓慢的禅舞中定格下画面。

   在我的身旁放着一个小本子,里面有几页写着《禅》的创作脚本,记录着每一个场景、模特动作、搭配道具等等拍摄细节,每拍完一个场景就划掉一个,直到全部完成。《禅》就是按这个流程拍摄的。






   要有一颗强迫症的心态去完成一幅作品,不要放过任何细节,我们不一定要追求数量,但是必须注重作品质量,对待摄影需心思缜密,细腻到每一个环节,好作品永远是给用心人预留的。

   达芬奇一年才画一幅油画,每一幅作品背后都充满了的故事性。这一辈子能有几幅惊世之作足以,把对生活的理解,把对人生的悟道,淋漓尽致地发挥到摄影作品里,不做盲从的摄影作品,不做没有思想的摄影作品。

   下面是一组放大细节图:









   就拿这幅类似于千手观音的多曝禅意人像来说一说创作过程:在拍摄中,我让白莲做了一个连续的拂手到合掌的动作,而我根据节奏连续按下快门。



   直接用中心对焦点对焦她的身体就可以了,无需位移,因为光圈是F9,怎么拍都足够清晰,快门是160/1秒,感光度是160。我挑选了4幅进行合成,其实只有一张需要她的身体和脸部,其他的三张留出手臂部分即可。

   PS具体操作是这样的:文件→脚本→将文件载入堆栈→选择那4幅图并载入→同时选中4个图层→编辑→自动对其图层→给其中三个图层建立黑色蒙版→用白色画笔擦拭蒙版留取手臂部分。



   云朵的制作方法很简单:拍一张蓝天下的白云朵→将其导入PS去色转黑白→建立色阶做一些调整→蓝天部分调成纯黑色,白云的细节

保留→放入人物图层最上方→图层模式为滤色→调整大小即可。

   云朵可以多放几层,效果更佳。




   这是我比较喜欢的一幅图,非常简洁的画面却道出一个人的前世今生如同白云过隙。非黑即白,多么简单而又深刻的道理,人生的路再复杂也不过是遵循着自然的法则,也就是老子口中的“道”。然而道家一向推崇的是“简”,这如同我们摄影中的“减”,在懂得了减法之后渐渐地作品也就呈现出大道至简的哲理了。

   摄影最大的魅力就是:用最简单的图像去描述一段故事、讲一个深刻道理。




三,《禅》后期调色方案

   我需要的是一个仿古的人像色调,那么在调色之前势必要将饱和度整体降低很多,降低饱和度的目的是为了统一色调。这样我在后续整体调色只需要加入一些暖色即可,然后在亮度略加一些青。遇到芭蕉竹子之类的绿色,我喜欢把它们的黄给滤掉,同时加入青,这样显得更有国画色的味道。

   下面分享一个加暖色调的简单方法:新建渐变映射调整图层 → 设置暖色渐变色,颜色如图 → 图层模式为柔光,透明度40%。





   禅意是崇尚极简的,所以调色也是如此,画面不应出现过多的色彩,色彩单调而朴素,整体色调是偏黄偏暖的。但要注意的是,白色部分不
要调的过黄,要尽量保留白色的纯洁,否则会让人感觉到画面的脏。

   最后可以再加上一层仿古底纹,有一种渗透于画布的质感。






四,画意摄影的方向

   有的人说:“画意摄影是拼图摄影,是移花接木。”我的回答是:那是他根本不了解画意摄影。其实,从事画意摄影,不但要学摄影知识,还要学习中国画的精髓、绘画的构图、书画的落款、古诗词的意蕴……

   学习画意摄影,还要懂得陶冶情操,懂得如何把摄影拍成画的意境……其实,画意摄影已经远远不只是停留在摄影层面上了。其程度的高低,要取决于个人的文化修为。




   艺术的表现,不在于什么样的手法,任何形式都可以升华为艺术层面,因为艺术是在技术之上的。
   画意摄影需要一个扎实的摄影功底,首先要解决技术层面,其次画意摄影更多的是要表达意境,也就是画的层面了,
在摄影的基础上再加入绘画的创作元素,营造一个独特的画面空间。但始终要记住一点:三分画,七分影。即是摄影,就需要把控好方向,不要偏离门道。如果做得完全像画画一样,那就得不偿失了!



   画意摄影是沿着画的审美找感觉的,我们是要把一张照片变成像一幅中国画那样,装裱了挂上墙。我觉得摄影一定要做成实质性的画面才足够完美:装裱成框或者做成挂轴,或者珍藏或者展出,这样才能体现画意摄影的最佳魅力,而不是在手机里预览、隔着电脑屏幕观摩。
   要像对待世界名画那样对待自己的摄影作品,一辈子能出几幅惊世之作已是足矣!祝愿它们能够流传千古!

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