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2017年6月27日注定是现代中国美术应该铭记的时刻，2017年文化部重点资助项目、中央美术学院暨中央美院美术馆2017年度最重要学术活动——宗其香百年诞辰纪念展启幕。 武陵幽境 现在我的案头除了几本宗先生的画册外，还放着张玲编著的《为画而生——宗其香传》，以及为纪念宗先生诞辰九十周年，武先生（平梅）所编撰的《纪念宗其香》。宗先生作品的题材广泛，表现手法多样，或山水、花鸟、人物，或国画、水彩、油画，或战争主题、社会主义建设主题、夜景主题、民族风情主题，已不足以概况其类别，宗先生的人生之路更是波谲云诡。缺少母爱的年少、动荡的战争年代、艰难的求学征程、十年事业和身心的历劫，都无法平息宗先生对艺术的热忱，无法改变其为画而生的人生轨迹。 山城之夜 陈丹青在《局部》中有个观点，'科学技术可以进步，但艺术是没有进化一说的'。艺术在不同年代呈现不同的风貌而无本质上的高低之分，今天我们已经习惯于形式与思想多样化组合的现代艺术思维，但在艺术年代更迭过程中，承担起承前启后改革重担的一代，他们求变立法的勇气与恒心始终让人肃然起敬。20世纪百年以来中国画的发展与衍变历程中，融合中西、以西润中成为中国画由传统走向现代的重要方法路径。宗先生便是百年来传统中国画走向改革，求变立法的重要开拓者。 冬（美院操场） 记得2016年在参加《中央美术学院具象画展》的一次学术报告研讨活动时，交流过程中反复提及央美徐悲鸿先生教学体系影响下改革探索的一代艺术家们，但很遗憾全程并未有人提及宗先生。我们可以不必去追根溯源每一个艺术时代建立的全部历程，但应当去珍视开拓者为奠定时代基底所做的卓绝努力。'徐派'烙印深刻的中国现代美术体系中，宗先生与李可染在山水领域的改革丰富并推进了'徐派'教学体系，也同其它开拓者一起扛起了中国画现代改革的大旗，是20世纪'新国画'的大成者。 母与子 宗先生画作表现的不仅仅是感观上的色彩与光亮，更传递其发现美的敏锐视觉、以及呈现美的饱满创作热情。宗先生坚持通过写生'师法自然'，并注重作品根植生活、根植社会，强调作品应在尊重生活的基础上有感而发，体现创作性特征。这一点从先生丰硕的作品成果中却难以找到两幅相同画作可以得到印证，毕竟在宗先生看来，创作者每时每地的景致、心境都是迥异的。当年宗先生在重庆所绘的夜景山水已名满海内外，但到北京北平艺专任教后却不再画类似重庆那样的夜景，一直到80年代客居桂林后漓江夜色再次唤起他夜景创作的高潮，皆因之遵循内心，有感而发的创作信仰，这也是其作品光影变幻，富于时代感与表现力的原因。 南国秋香 宗先生以中国画的笔墨与西画的色彩光亮相融合有其天然的优势条件，一方面得益于少年学徒时代积累下的深厚传统笔墨造型能力，另一方面则因民国中央大学求学时期接受的新式美术教育，以及在徐悲鸿身边长期工作所获得的西化写实的浸染。中西技法融合下创造性形成元素变幻又意境和谐的画作语意。宗先生的画酣畅生动，笔触流畅，明暗对比、线条变化多样，色彩的使用大胆但无突兀感，集合了题材上的现实主义和表现手法上的浪漫主义，其成作难度高早已为业界公认。 三峡夜航 去年这个时候，对宗先生的崇敬与好奇，让我自觉在南行行程中加入了桂林一站，并提前预订好了榕湖饭店的客房。桂林之行谈不上寻访，只是随缘去感受曾经复燃宗先生创作热情的漓江山水。却未曾想到，在桂林的短短两天时间里，总能与宗先生留给这座城市、留给榕湖饭店的印记不期而遇。与饭店相互独立的榕湖美术馆里，我一眼便望见了先生独具浪漫主义气魄的山水画，以及那气摄山河的熟悉落款'山涛翻石出，万顷入胸怀'。流连再三，只有追忆怀想。 古榕伴清流 榕湖饭店的金石园里，篆有宗先钤印的高大石刻，立在会议中心的入口。我在榕湖饭店内工艺品商铺闲走时，随口问有没有画作，店内一位中年大姐答说'你问谁的作品'，顿了一下，似乎正在脑里苦力搜索着其认识的有限的画家名号，然后脱口问我'宗其香吗'，就再说不出第二位画家了，随后在闲聊中她居然能准确的跟我说起宗先生当年在榕湖饭店客居的房号。我心里默数宗先生已经离世近二十年，榕湖饭店的员工依然在惦记着他，可见宗先生的人格魅力如此深入人心，宗先生与桂林、与榕湖的深切情感也早已深入榕湖的一景一致中。 榕湖夜 明日就是宗先生百年诞辰展的开幕日了，朋友跟我说，你不去可惜了。我明白，可我想，还是应该把本职岗位站好。同为一名大学教师，宗先生留下的一句话令我时刻惕醒，当桂林的友人们唤宗先生为大师时，宗先生总会郑重去解释'我不是大师，我只是大学老师'。宗先生平和、谦逊，在其跌宕峥嵘的一生中始终不争名，不慕利。 荷塘白鹭 研究现代中国美术史，宗先生注定是一个绕不开的人物，传记也好，评论也罢，追忆再缜密，文字再生动，都很难呈现画家面对时代和生活时心中的波澜，很难传递画家师法造化、中得心源之笔触。唯有去感知宗先生的画作，去发现宗先生对美的理解与表现。 戴德艺 二〇一七年六月二十七日凌晨于武汉东湖之畔 |
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