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刀郎这首《西海情歌》回归了他原有的对于民族音乐的追求，这种思考并不是从歌曲的音乐元素中所显示的不同地域的民族音乐风格。刀郎说：“这是一种对生活的理解，歌曲中描述的故事或场景都是让自己最感动的，所以不希望以分别心对待这些音乐，也不希望自己或者公司的导向让听歌的朋友们忽略了自己的感受，喜欢什么歌应该让歌迷自己决定。”西海情歌自你离开以后, 从此就别了温柔.等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧.一眼望不到边, 风似刀割我的脸.等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原.还记得你答应过我不会让我把你找不见,可你跟随那南归的候鸟飞得那么远.爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言.我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天,等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.爱再难以续情缘,回不到我们的从前.起首两句“自你离开以后, 从此就别了温柔”将一幅恋人惜别的动人情景呈现到了听众的面前，而将惜别后主人翁的伤心感受也表达的淋漓尽致，就是“别了你，也就别了温柔”，“我”心中的爱已经没有了对象，对于别人不会表现出柔情的爱了，但我心中对于你依然存着无限的“温柔”，有一种期盼你的爱重归的心情。“别”是很经典的一个词，一语多关。既表达了“惜别”了恋人，“惜别”了爱，又有一种期盼“温柔”回归的愿望。如果用“丢”，按照“主动”的解释，你走了，我也丢掉了温柔，就像丢掉垃圾一般，柔情顿无，后面还有必要“等待在这雪山路漫长”吗？如果按照“丢失珍贵东西”的解释，则呈现给你一幅这样的情景：主人翁失魂落魄，邋里邋遢，茫然不知所措，一幅惨兮兮的可怜相，美意尽无，也不值得同情。很多人感叹刀郎的歌，明明是写失恋的，却总是写得那么“美”，不管是祈求“苍天造物对你用心，不要让你变了样子”，还是“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气”都给人这种感觉。由此我们想到名曲《梁祝》，这么悲惨的题材却写得非常凄美，而其“美”是直沁人骨髓的。接下来“等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧” “一眼望不到边, 风似刀割我的脸” “等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原”。又给我们呈现了另外一幅画面：凛冽的寒风在身边不停呼啸着，一个孤独的身影，向漫长的雪山大路远眺，但始终看不到路是尽头，也看不到你回来的身影，远处只是茫茫的一片。这个寒冬怎么显得这么的漫长，我一直非常迫切的希望看到西海（这里应该不是真正的海，据说西海是青海的别称）高原的天际间出现一片蓝色，那将预示着春天的到来，但那里始终是茫茫的一片……同时这段也交待了歌曲的地点背景为西海高原、雪山。“还记得你答应过我不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”。这里描述了主人翁对分别后的恋人的深深怀念、挂念之情。分别之时你说过一定会保持联系的，会时常寄信回来……但自从大雁（为了避免上下文重复，这里用“候鸟“，而下文用“孤雁”）南归，你离开时起，你已经很久没有音讯了，你现在过得还好吗？要“把你找见”不仅是因为思念你，还因为挂念你。可是始终等不到你的消息，难道你我的爱已经想断线的风筝一样飘远了吗，可是我们是有誓言的啊，你还记得吗？这里的“不会让我把你找不见”只是为了押韵而倒置的写法，表面看来罗嗦，而实际上处理得很别致。“爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”，特别是“拉”不住“诺言”是歌词中的另外一个亮点，与前面的“别了温柔“互相对应。两者都是采用了“虚物实化”的比拟手法。“拉”的对象本来只能是实体，但这里为“诺言”，将诺言象风筝断线一样，要“拉”回来却依然渐渐飘远的景象完美表现出来。在“我”的心中，离别时你说不会让我把你找不见的情景还历历在目，我是要努力“拉”回来的，而你是否已经渐渐忘记了呢？这里“拉”有一个主动的努力，正与前面的“别”后期望爱能再回归遥相呼应。所以“别温柔”与“拉诺言”是全部歌词的精华所在。这里回头再谈一下“丢”，如果前面的“丢”是第二个意思，那这里就是应该与“找”相呼应，也就是前一句“把你找不见”中的找。但这里的“你”是实体的，没有“虚物实化”，与“丢温柔”的“虚物实化”比喻手法不能对应，意境全无。所以我认为“别温柔”改为“丢温柔”是经典变糟粕，不能忍受的。“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.，爱再难以续情缘，回不到我们的从前”，这段再次表达出“我”在寒冬中一直期盼恋人回来的急切心情，而在“我”的心中，始终认定“春天来临，冰雪融化”之时，“你”一定会回来的。在漫长的等待中，还是没有任何恋人的消息，主人翁的思海中幻想出来这样的景象：春天到来了，而南方归来的仅是一只孤雁，而仿佛自己就是那只孤雁，感觉到“你”再也不会回来了，“我们”的爱再也无法回归，而“我”这只孤雁在茫茫的苍穹下又将哀嗷着飞向何方呢……整首歌的歌词在韵律方面也非常之好，“后”、“柔”、 “旧”（近音）押“OU”韵,“边”、“脸”、“蓝”、“原”、“见”、“远”、“线”、“言”、“天”、“雁”、“前”均压“AN”韵，所以有“琅琅上口”的感觉，再配上优美的曲调，有“大珠小珠落玉盘”的神韵，成为了一首极为经典的作品。有些人提出这首歌与《德令哈一夜》连成一个故事，还以此为MV辩护，我觉得完全是主观臆断，两首歌背景完全不同，三叠就指出过同样的观点。电影与歌曲毕竟不同，电影是主要已讲故事为主，而歌曲是要倾诉一种情感。不可否认歌曲的创作背景也许有一个故事，而当她作为一个音乐作品出现时，往往超越了故事本身，而升华了。《梁祝》如此，《艾力普与赛乃姆》也如此，当你听到“我寻遍天山南北，我要找到你赛乃姆”，哪位听者还把它局限在那个传说故事中呢？！
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