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为什么我们需要构图？ 人们常说构图是照片的骨架，骨架支撑起人，所以构图支撑起画面。 良好的构图把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。简单说来，构图的目的在于体现拍摄对象的美感，让观看者一眼看出你的主体是什么。 1、构图能主动引导观者 先给大家看一幅照片 然后记住你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里？ 我想，绝大部多数人第一视觉落脚点应该都是停留在远方的万缕霞光那里。 再给大家看一幅图 这时候大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，但不仅限于此，你还会观察到远方的霞光，实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，拥有两个层次，而摄影师可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。 再比如这幅图 大家记住你的第一视觉落脚点 我想，大多数人应该都是停留在花海与天空的交界处，或者再靠前一点的花海。 再看这幅 这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。这亦是摄影师通过他构图的变化来告诉你：来，你应该这样看！ 通过这两个例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，你要通过构图来告诉观者：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。 无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品！ 这就是构图第一个作用：主动引导观者。 2、构图能主动表明主次 有时候我们仅仅告诉观者该怎么看还不够，我们还要告诉他们：来，我的这幅作品的主角是这个！ 大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西 我想，大家印象最深刻的应该就是那盆摆在左下角的花草，然后是大环境（准确的说是那把伞） 大家再看这幅图 留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草 这时候你是愿意人们记住大环境呢，还是记住另外一盆花草呢？这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。 3、能主动表达情绪。 给大家看一幅图 大家能够感受到的是平和与美好 再看下一幅 大家感受到的应该是尖锐与不稳定。 画面内容几乎没有变化，但下图采用倾斜构图，加剧画面的不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第三个作用：主动的传达情绪。 你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，或悲伤，或落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是。 再比如： 这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。
但这一幅的构图颇有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感觉（并且能十分迅速的集中人的视觉焦点）。 你到底是想要传达自然之美，还是苍茫寂寥的感觉，构图可以帮你。 4、构图方法 有人说：摄影构图没有任何技巧可言。 当我们看见一幅好的摄影作品，我们可以举出它的构图符合1,2,3,4.......等等优秀的构图原则。但我们同样可以在一幅一般的摄影作品中发现这些原则。
有人说，当你在拍一幅照片时，你不可能翻开笔记，看看这个构图是不是符合这无数条原则。所以如果你作为艺术评论家，那探寻所谓的优秀构图技巧还有点儿意义。但你如果是为了好的摄影去做，那我觉得即使你能背下这些原则也不会对你的摄影有任何提高。
但这些都是对专业摄影人员而言的，对于初学者，学习构图方法是有意义的，这些方法就想是童年的学步车，通过不断的构图练习，到最后一切成为自然，就像《倚天屠龙记》里张三丰教张无忌太极剑，张三丰认为，记住了形反而束缚了意，忘记招式，招招随意而动、随心挥洒，当然这些都是这长期练习直到非常熟悉的基础上讲的。 那么，初学者能够参考的构图方法有哪些呢？ 平衡式构图 平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 示意图
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平衡式构图同样适合拍摄人景合一的人像，也成为水平构图。
该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 对角线构图 对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 示意图
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黄金分割构图 黄金分割构图是一条与三分法构图类似的构图原则，黄金分割原则是古希腊的毕达哥拉斯首先提出来的，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。
后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。黄金分割线的神奇和魔力，在数学界上还没有明确定论，但它屡屡在实际中发挥着意想不到的作用。 简单地说，黄金分割代表的是主要兴趣中心应该处的位置，这是一种理想的人像构图方式。 黄金分割 确定黄金分割点的方法是现在画框内话一条对角线，然后从另外两个角向这条对角线画垂线。垂线与对角线的交点就是黄金分割点，通过这种方法可以为垂直照片和水平照片确定黄金分割的位置。
必须注意，如果人物的向右转头，你就要把他（她）放在画面的左侧，反之，则放在右侧，这样可以表现人物的方向感。
黄金螺旋 黄金分割率为1.618，依此比例多重分割矩形画面，可得到一条逐渐旋紧的对数螺线——黄金螺线。 以黄金螺旋分割画面，或将拍摄主体放在螺旋紧处，是符合审美观的一种构图方法。宽屏画面的黄金分割，需先将构造出黄金矩形，截图中用白色粗线调标示。 示意图
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据说，英剧《Sherlock》（神探夏洛克）大量采用了黄金分割构图，非常精妙，有人这样形容：在那些美得一塌糊涂的画面背后，其实有一条无形的螺线引领着你的眼睛。 豆瓣网友@fomalhaut 非常细致地总结了《Sherlock》各集里的黄金分割构图，例如：
1 三分法构图 三分法构图，（也叫九宫格构图或井字构图），是摄影中最常用的构图手法。三分法构图是一条与类似黄金分割构图的构图原则，但操作起来更为简单。 下图中绿色的线为黄金分割线，灰色线为三分法构图，可见，两种构图方法的交点基本接近。
三分法构图原则：将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心（下图1、2、3、4）。
当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近，一般认为，右上方的交叉点（点2）最为理想，其次为右下方（点4）的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
三分法构图～人像 三分法构图不仅适用于风景拍摄，同样也实用与人像拍摄。 很多摄影者不知道把人物放在画面的什么位置，有人选择把人物放在画面的中央，这是最要技术的一种构图方式，一不小心就会变成最呆板的人像。 保险的方法是： 拍摄半身人像时，眼睛是兴趣中心，因此，最好把眼睛至于分割线上或者再任何两条分割线的交叉点上；
在大半身人像或者全身人像中，脸是兴趣中心，因此，应该把面部安排在交叉点或分割线上；在多数站立人像中，头或者眼睛处在从底部算起2/3的位置，多数水平构图也是如此，除非拍摄对象坐着或者躺着，这种情况下，可以把兴趣中心移到下面的1/3分割线上。
下图是一张居中的人像
采用三分法构图原则裁剪后
效果是不是好了很多！ 特别说明：三分构图法属于稳妥的构图法，在冲击力方面有所欠缺。 垂直式构图 垂直式构图， 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 示意图
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曲线式构图 曲线式构图，画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
曲线构图～人像 在人像摄影中，曲线构图让女性更柔美
上图在拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。
框架式构图 框架式构图，是采用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
框架式构图在婚礼摄影中使用得最多的构图手法之一。在婚礼上，往往主体周围环境杂乱画面元素松散，导致分散观众的注意力从而削弱主体。在婚礼拍摄中尽可能找到一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框或者后天然画框，第一，能够保证观众能够把视线集中于被摄主体，第二，可营造一种神秘气氛，就像，一个人从藏匿处偷偷窥视某个画面。 Walker Evans就经常刻意使用这种策略。他的传记作家Belinda Rathbone写道：“他的照片透过窗户、门廊和转角来观察，这使得这些作品具有全新视角、力量，甚至有一种揭露的气氛。”这个揭露的气氛，就是作为一名纪实婚礼摄影师拍摄技法上的“偷窥感”。 画框有很多种，有有形的也有抽象的，有自然环境形成的也有光影构成的。不论何种形式，都能够起到帮助你突出主体的作用。 有形画框是最常见的也是最典型的一种画框。窗户、镜框、门框等等。
非天然画框 有些拍摄场景完全无画框元素，比如在一个单调的更衣室，除掉一把椅子外，什么都没有，全程直白的镜头拍摄这种表达，显而易见，是很乏味的。而透过椅背的间隙，将此勾画成一个画框，这样一个特殊构图却让这一换妆画面变得颇有些趣味起来。
框架式构图利用框架，撇开了杂乱的环境，让拍摄主题更加清晰！ 斜线式构图 斜线式构图，可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 示意图
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放射式构图 放射式构图，也称向心式构图， 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 示意图
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三角形构图 三角形构图， 正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 三角形构图在摄影中是应用得非常多的一种方式，其使用频率不亚于九宫格构图。正三角和倒三角、斜三角所造成的视觉感觉完全不同。 经典作品：亚历克斯·韦伯，伊斯坦布尔，玩球的孩子们
首先这张照片看起来很普通：一个孩子在中心处向上踢球。但在角落还有一个孩子，像是雨后春笋般冒出了头(像是在侧面晃来晃去)。在现实中情况中这个孩子很可能是挂在架子或者什么东西上——但它创建了一个有点奇怪并且超现实的图像。 这张照片出色的地方就是韦伯让画面中到元素形成了三角形构图。
如果没有球的话就会分散注意力。因为你会疑问孩子在中间的右上角看什么呢？它缺少该特殊元素，没有足球就组不成三角形形状。
如果右上角没有一个足球，整个三角形构图就不复存在而且让人会感觉到画面很空。 正三角形 其中，正三角形构图给人以坚强、镇静的感觉；倒三角形构图具有明快、敞露的感觉；斜三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点，它也是最为常用的一种三角形构图。
上图，二战硫磺岛战役，美军以数万人员伤亡为代价，肃清了硫磺岛上的二万日军，从而打开了通向日本本岛的胜利之门。当摄影记者罗森塔尔接到他老板的电话时，他才确信，他真的因为自己在硫磺岛前线拍摄的这一张照片出名了。这张照片也是每个摄影人耳熟能详的。该作品被认为是最能代表美国精神的摄影作品，称为“美国圣像”，并被制成雕像，立在阿灵顿国家公墓。 从全局来看，该照片采用了正三角形的构图，而具有一种稳重、有力的感觉。从细部看，战士排列也呈三角形，其动作有一种向右运动倾向，与斜边配合在一起，不仅具有了动感，更突出大三角形构图所形成的力度。 倒三角形 与正三角形构图表现稳定、坚定刚好相反，倒三角形构图则表现的是运动不稳定，或危险。 倒三角构图在运动、体育摄影中应用得非常广泛，非常适合强调动感。
斜三角型 斜三角形构图，介于正三角与倒三角之间，充分显示出生动、灵活的趋势，画面上的被摄体显得既呼应又通畅，动感和方向性很强。
L形构图 L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。 L是由垂直线与水平线交汇而成。L形具有稳定、安静的感觉。L形是一种边角构图形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使画面活泼多变。
在风光摄影和旅游摄影中常采用下面两种L形构图形式，一是利用地面景物和耸立的树木等作为前景，构成正L形的构图形式。
二是利用富有变化的树木及倒垂的树叶作为前景，构成倒L型。它两种形式均可把画面中的主体景物由一角框起来，使之变得突出醒目。
L形构图，除了被摄体的形状、结构可以自然形成之外，常常可利用拍摄环境中的地形地物巧妙地构成各种各样的L形，以丰富画面的构图形式。
L形构图～人像 在人像摄影中，L形构图给予肢体视觉延伸，此外L形构图也是一种比较舒适的构图方式，这种构图适合于拍摄坐着或躺着的拍摄对象，兴趣中心点按照三分法去确定即可。
画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。 |
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