 邹国美，笔名谷米，江苏兴化人。中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国国家画院、北京大学何加林导师工作室画家、江苏省国画院特聘书法家。现任兴化市文广新局郑板桥书画院常务副院长。 曾深造于中国国家画院、清华大学美术学院、荣宝斋画院。邹国美多年来坚持书画兼修，书画作品40余次在省级、国家级重大展赛上入展、获奖。应邀参加第六届中国艺术节和中国文联主办的庆祝建军90周年慰问驻京部队等重大活动。多幅作品被海内外重要专业机构及个人收藏。多家新闻媒体宣传报道。  《水乡雪韵》145cm x 245cm 杂花生树——关于邹国美艺术的一些随想文 / 王白桥 《圣浴》122cm x 244cm 国美兄和我同门，都师事吴振立先生。很久以前，我邀请吴老师来敝乡作客，国美也从兴化赶来，他给我最初的印象，是敦厚朴实。 我对于普遍的艺术或者所谓的艺术家往往存在一种轻视，这当然是一种偏见。但我实在不相信庸常的人可以创造出动人心魄的艺术。我所尊敬或重视的艺术家或者灼热，或者古怪，或者与这个世界格格不入，或者胸中万般丘壑、千重疼痛和柔软，或者毫无节操、肆意妄为……而国美打动了我的地方，在于专注，是他于艺术纯度甚高的专注。我们的交往也有些年头了，印象中，他从来没有和我谈论过具体的生活，虽然我知道他走过一些坎坷路。  《留客听泉鸣》120cm x 240cm 好像也没有和我扯起过艺坛逸事、江湖见闻之类，他谈论的对象只是自己的创作，是他关于自己创作中的种种思考。他的话题很密集，浓度很高，而且很跳跃。蒋勋先生说：“我看到许多人在还很年轻时就‘老’了。‘老’并不是生理机能的退化，而是心理上的不长进，开始退缩在日复一日的单调重复中，不再对新事物有好奇，不再有梦想，不再愿意试探自己潜在的各种可能。”这话讲得真好。而国美，就是始终保持在一种年轻的，饱满的，萌发的状态：“如同树枝上茁壮的叶芽，花苞，创作的欲望，表达。”  《古镇文风盛》122cm x 244cm 看看国美这几年的成绩，我就更相信他是全身心地投入到艺术的创作中去了。现代社会，分工越来越细，能于一件很小的事情深入下去已经很不容易。国美却还是像先贤一样，书画并行，并且都取得了很好的成就。他是很传统的人，他的艺术也首先来源于传统的师徒相授，他对于选择老师，极其审慎，至今也不过师事吴振立先生和何加林先生二位而已，而一旦选择了老师，他就像树木汲取于大地一样，从老师那里得到极其重要的营养。  《画间犹听读书声》96cm x 180cm 概言之，就是国美绝不是简单地师从老师创作的形骸，而是去学习老师关乎艺术的态度。我们共同的书法老师是吴振立先生，国美关于吴老师艺术观念的汲取有两个重点：第一在于毫无对立面的汲取，兼容碑帖，气质上抵汉魏。第二，是对于颜真卿性情类行书的理解和把握。国美的气质，沉厚而恳切，一切所谓的风流倜傥和他无缘，所以毫无意外的，他于颜真卿那样沉厚而有担当的行书艺术一见倾心，不能自已。颜鲁公行书的好处，在于情感的贯彻，最直接也最真实的贯彻。在鲁公这里，一切的矫饰都不需要，一切的胸怀都得到最酣畅的表达。人生和艺术在这里，是作用力和反作用力的单纯关系。对于颜鲁公行书的学习，与其说是技术层面的，毋宁说是观念层面的。国美首先确立了这样的艺术观念，这使他的创作迥异于今天伪古典流派的无病呻吟。  《山村即景》140cm x 38cm 一棵树，生长于山林和生长于荒漠必然植株完全不同。一个人，生长于怎样的环境也至关重要。国美是兴化人，是扬州八怪中李鱓和郑燮的乡人。兴化，是代代出文人，出进士的耕读地方，兴化人保持着忠直的价值传统，耕读传家的优良素质。这样的素质和根底，也是国美一个重要的立足点，他有奋勇求学之心，他也不困囿于小城的眼界和心态中，但是当他一回回求学于京华，他的生长之地所给予他的，实在比我们所见所知还多得多。  《楚水春秋》132cm x 240cm 他对于汉魏，神往几至于不能自已。他的汉魏，是真实的汉魏，是他“朝临石门铭,暮写二十品”辛辛苦苦慢慢逼近进而融合于自身的汉魏，是他诚实的个人语境和历史经典交融的汉魏。他的笔底没有今日泛滥于京华的所谓汉魏风气，没有自以为纵横捭阖的得意洋洋，没有借酒装疯的火气和江湖气。他只是恳切地写来，有一种发乎自身情感和认识的自然态度，有一种艰辛走来的厚重，这是灵魂的奔走，“你酿造的美酒，能自醉，就能醉人。”所以在十一届全国书法篆刻展上得到获奖提名，可谓水到渠成。  《楚水雪韵》155cm x 255cm 今天北上学画的学子非常多，怀着各种期望来到京华，各自疯长，正是一番好风景。这样的局面中，自然有柴木也有栋梁。国美的生长之地，应该说是南方，但是他的容貌乃至气质，却都有些北方的憨直豪壮。京华求学，国美踏实而虔诚，他从何加林先生那里全面继承了浙派山水的文气蓊郁，笔墨细腻。同时他的足迹，也裹挟在北方的写生大军中，来到了家乡所不能涉见的山水之间。我看过他许多的写生稿，他的专注像微光，洞穿了一切。他笔底阐述，既有对所见所知的细腻体察，也有基于自身审美等因素而产生的抽象和提升。兼容碑帖，沉郁而有力量的书法线条被恰如其分地运用于这样的画面里，增加了画面的感染力量。国美形成了较为成熟的图式，这种图式既立足于浙派的经典中，也立足于内心的澎湃涌动，没有程式化的危险。  《耕读传家》134cm x 68cm 里尔克说，“越往近看，感受会越深。如果这些分开的事物合在一起，其整体的意义反而更小。必须要回到每个细小的事物，每个片段，每个局部，因为所有的动人之处，都在细节里。”国美近来又于花鸟有所涉猎，高古而富有深情。当我们去辨析他较为广袤的艺术时，实在应该回到细小的事物，才可以体察到艺术的本意和创作者的苦心。国美正值创作的盛年，值得期待，值得凝眸。 (作者为中国书法家协会会员、江苏省文艺评论家协会、美学会会员、扬州大学“扬州八怪”研究所研究员、扬州市文艺评论家协会副主席)  《春风浩荡绿初齐》90cm x 190cm 国画作品获奖、入展情况悲鸿精神·第二届全国中国画大展最高奖（入会资格奖）； 首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展最高奖（入会资格奖）； “重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展最高奖（入会资格奖）； 江苏省美协第三次新人美术作品展“新人奖”（最高奖）； 九、十届江苏省“五星工程奖”； 泰州市政府文艺奖； 吉祥草原·丹青鹿城2016年全国中国画作品展； 第二届“徐悲鸿奖”全国中国画大展； 第二届江苏省文华美术奖·优秀美术作品展； 第二届江苏美术奖作品展； 第九届全国著名花鸟画家优秀花鸟画作品展等等。 《谁知我意在南山》45cm x 136cm 《岁月留痕系列一》132cm x 245cm 《岁月留痕系列三》132cm x 245cm 《岁月留痕系列四》132cm x 245cm 《霜晨》192cm x 190cm 《山深不吟赏》180cm x 97cm 书法作品获奖、入展情况 十一届全国书法篆刻作品展最高奖提名（中国美术馆展出）； “光荣的使命”庆祝建党90周年全国新闻出版行业书法美术大展最高奖（军博展出）； 首届江苏省美术节铜奖； 林散之奖·南京书法传媒三年展佳作奖； 全国五届新人作品展； 第四届林散之·江苏书法作品双年展； “高恒杯”全国书法艺术大展； 《莫笑田家》60cm x 60cm 《前贤题画诗选抄》110cm x 210cm 《清绝倪迂》180cm x 28cm 《久雨初晴色色新》60cm x 80cm 《林散之诗选》180cm x 97cm 《涛头寂寞》180cm x 70cm
《沁园春·雪》248cm x 98cm |
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