 拉斐尔
博物馆介绍
This small devotional picture was painted for Christian
contemplation; its original owner would have held the painting in
his or her hand. It shows the Virgin and Child seated in a
bedchamber (the bed-curtain is looped behind the Virgin's head)
with a view of a sunny landscape seen through a window. They hand
flowers between them - pinks which are symbols of marriage -
depicting the Virgin Mary as not only the Mother but the Bride of
Christ.
Raphael transforms this familiar subject into something
entirely new. The mother and son are no longer posed stiffly and
formally as in paintings by earlier artists, but now display all
the tender emotions one might expect between a young mother and her
child.
This painting is freely based on a famous composition by
Leonardo da Vinci (the 'Benois Madonna' in the Hermitage, St
Petersburg). Raphael painted the panel shortly before leaving
Florence for Rome. When it was in the Camuccini Collection in Italy
it was celebrated, but for more than a century it was thought to be
only a copy.
 拉斐尔
参考译文
这幅小小的灵修画像是为基督徒的沉思而画的;
它的原主人会把这幅画握在手里。它描绘了坐在卧室里的圣母子女（床帘在圣母的头后面环绕），可以透过窗户看到阳光明媚的景色。在他们之间是拿在手上的鲜花——粉红色，这是婚姻的象征——描绘圣母玛利亚不仅是母亲，也是基督的新娘。
拉斐尔将这个熟悉的主题转变为全新的东西。母亲和儿子不再像早期艺术家的绘画那样僵硬和正式地构成，他所展示的是年轻母亲和孩子之间可能期待的所有温柔情感。
这幅画是达芬奇的著名作品《柏诺瓦的圣母》（圣彼得堡冬宫博物馆）为基础自由创作的。拉斐尔在离开佛罗伦萨去罗马之前不久画了这幅画。当它出现在意大利的卡穆奇尼收藏时，它被认为是拉斐尔真迹，但一个多世纪以来它被认为只是一个副本。
 拉斐尔
相关文章
这件著名的拉斐尔绘画
在20世纪90年代初重新发现之前几乎被遗忘了
© 2018 伦敦国家美术馆
直到19世纪，拉斐尔名画《鲜花圣母》（Madonna of the
Pinks）一直是著名的签名作品，但到了本世纪下半叶，它的地位却变成了副本，直到仔细观察确定了几个时间。红外反射显示了艺术家的抽象特征，良好的照明显示出其优良的品质。随后的调查证实了这幅画作为拉斐尔的原创作品的地位。
一幅著名的油画
从众多的16世纪和17世纪的彩绘副本中判断，更不用说几种生殖印花，拉斐尔的《鲜花圣母》一直很有名。在19世纪早期，这幅画是罗马卡穆奇尼收藏的亮点之一。
1853年，诺森伯兰郡第四公爵阿尔杰农（Algernon）获得了卡穆奇尼收藏的其余部分，继续受到尊重。公爵给予了《粉红麦当娜》（Madonna
of the Pinks）一个由乔瓦尼·蒙蒂罗利（Giovanni
Montiroli）设计的辉煌的文艺复兴复兴框架（参见国家美术馆展览《仔细考察：假货，错误和发现》）。然而在19世纪下半叶，这幅画的名气有所下降，特别是在1860年拉斐尔学者约翰·大卫·帕萨万特谴责它作为副本之后。
重新发现拉斐尔
在20世纪的大部分时间里，在诺森伯兰公爵（Duke of Northumberland）所在地阿尼克城堡（Alnwick
Castle）的走廊里，这张照片仍然没有得到赏识。然后，在1991年参观城堡时，画廊策展人尼古拉斯·彭尼（Nicholas
Penny）被一个画面所震撼，在背景中，景观贯穿整个塔楼。这样的改动在副本中是非常不寻常的。这幅画被带到伦敦接受检查。在保护工作室的最佳光线下，借助红外反射图，工作的卓越品质变得明显。
 拉斐尔，《鲜花圣母》（La
Madonna dei Garofani）的红外反射图，约1506-7
《鲜花圣母》的全红外反射图。这里所示的图像是最新的全红外反射图，于2009年制作，更清晰地显示了透视图（1992年完整的马赛克是手工制作的，只有细节发布）
这张照片很有可能被拉斐尔所吸引。红外反射图所显示的非常自由的透支与他的图像作品非常相似，以及他在佛罗伦萨的作品，如华盛顿特区国家美术馆的“小考珀麦当娜”的透支。这幅画被伯灵顿杂志文章确定为在1992年“失踪”的拉斐尔作品，这一归属判断后来被大多数学者所接受。
非凡的收购
2002年，公爵宣布打算出售这幅油画，国家美术馆发起了一场收购活动。随着新闻媒体的关注，批评者试图否认拉斐尔的作者身份。画廊的科学保护和策展部门进行了进一步的研究，以更明确地确定作品的归属和真实性。
由于这幅画不是画廊的财产，因此不能采取任何油漆样本。然而幸运的是，面板足够小，无法在显微镜下检查，因此可以识别某些颜料并与拉斐尔已知的作品相关。例如，圣母玛利亚的灰色紫红色衬裙含有一种红色的湖泊颜料，混有天然蓝铜矿和白色，阴影中有一些黑色
- 这种组合经常出现在拉斐尔的早期作品中。
 拉斐尔的显微照片细节，'粉红色的麦当娜（'La
Madonna dei Garofani'）'
Virgin的袖子的显微照片，显示粉末金属铋
 Raphael的显微照片详细信息，粉红色的麦当娜（'La
Madonna dei Garofani'）'
左上边缘的显微照片，显示在imprimatura上的金属点的痕迹，以及绿色窗帘的原始紫红色
圣母袖子上的一种不寻常的深灰色颜料被确定为粉末状金属铋，它也被用于The Ansidei Madonna和The
Procession to Calvary -
两者都在国家美术馆。观察到《鲜花圣母》中的绿色窗帘最初被描绘成紫红色（这是一种不会在副本中进行的改变）。
最近的样本
自2004年收购以来，样本是从构图的边缘拍摄的，这些边缘被框架隐藏。这些已经证实了铅锡黄色颜料的存在并且将结合介质鉴定为可能有助于干燥的热的核桃油。这些样本还确定了这幅画是用铅和锡组成的金属点进行的，同样在国家美术馆的The
Garvagh
Madonna中使用。所述imprimatura被发现是铅白的混合物，含有锰铅-锡的黄色粉末状的碱石灰玻璃，即特征见于圣拉斐尔的早期板的组合的量小。最近对木板进行了分析，发现它们是红豆杉。
斯科特·内瑟索尔是国家美术馆Harry M.
Weinrebe的策展助理。本材料于2010年6月30日发布，以配合展览《仔细考察：假货，错误和发现》。
作品细节
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画家简介
拉斐尔（Raphael，1483-1520）意大利语完整的姓名是拉斐尔·桑齐奥（Raffaello
Sanzio）或拉斐尔·桑迪（Raffaello
Santi），意大利画家和建筑师。意大利文艺复兴全盛时期古典主义的领军人物，和达芬奇、米开朗基罗并列为文艺复兴时期三位最伟大的艺术家。
拉斐尔出生于意大利乌尔比诺公国，其父乔瓦尼·桑蒂（Giovanni
Santi）是乌尔比诺大公的御用画师，也是拉斐尔的第一个老师。拉斐尔8岁时母亲去世，11岁时父亲去世，由大公的妻子艾丽萨维塔·贡萨戈收养。拉斐尔年少时师从乌尔比诺画家彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro
Perugino，1446-1523）和蒂莫特奥·维蒂（Timoteo
Viti，1469-1523），从1500年开始担任佩鲁吉诺的助手，佩鲁吉诺冷静精致技术和抒情风格深刻影响了拉斐尔的早期创作。1504年，拉斐尔离开佩鲁吉诺移居佛罗伦萨，在那里他深受意大利画家弗拉巴托洛梅奥、列奥纳多达芬奇、米开朗基罗和马萨乔的作品的影响。通过研究他们的作品，拉斐尔融汇众长，形成了更富有表现力的个人风格。1508年拉斐尔移居罗马，在教皇朱利叶斯二世的赞助下，在梵蒂冈斯坦兹宫（
Raphael Rooms
）作画。在这里，他和他领导的团队创作了对罗马艺术产生惊人的影响的最伟大的杰作，包括《雅典学院》、《诗坛》和《圣礼之争》。拉斐尔率领的创作团队由五十名来自意大利各地的知名画家组成，其中许多人（如朱里诺·罗马诺、詹弗朗西斯科·彭尼、佩里诺·德·瓦加）后来成为了重要的艺术家，这个团队的规模是史无前例的。1514年，教皇聘请拉斐尔为首席建筑师，设计了罗马的人民圣母教堂、圣埃利焦·德·奥雷菲奇教堂和圣彼得新教堂内广场，他的宫殿设计决定了文艺复兴晚期和早期巴洛克时期的建筑风格。
拉斐尔的绘画充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗，令人沉浸在神秘优雅的意境中。拉斐尔于1520年37岁去世后，他的学生把他的艺术传播到意大利各地，之后形成的矫饰主义
(Mannerism，亦称“风格主义”)推动和影响了巴洛克时期的绘画风格。有学者认为，拉斐尔高超的艺术造诣代表了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他的作品在后来的几个世纪中一直被视为学院派绘画的经典。
（阴山工作室根据《不列颠百科全书》和维基百科编写）
作品资料
Artist：Raphael
Artist dates：1483 - 1520
Full title：The Madonna of the Pinks ('La Madonna dei
Garofani')
Date made：about 1506-7
Medium and support：Oil on yew
Dimensions：27.9 x 22.4 cm
Acquisition credit：Bought with the assistance of the Heritage
Lottery Fund, the Art Fund (with a contribution from the Wolfson
Foundation), the American Friends of the National Gallery, London,
the George Beaumont Group, Sir Christopher Ondaatje and through
public appeal, 2004
Inventory number：NG6596
Location in Gallery：The National Gallery，Room 61
相关文献
N. Penny, ‘Raphael’s “Madonna dei garofani” Rediscovered’,
‘The Burlington Magazine’ 134, no. 1067, Feb. 1992, pp.
67–81
Raphael Research Resource (online resource, supported by the
Andrew W. Mellon Foundation)
A. Roy, ‘The Re-emergence of Raphael’s “Madonna of the
Pinks”’, ‘Raphael’s Painting Technique: Working Practices Before
Rome’ (Proceedings of the Eu-ARTECH workshop), eds A. Roy and M.
Spring, Florence 2007, pp. 87–92
A. Roy, M. Spring and C. Plazzotta, ‘Raphael’s Early Work in
the National Gallery: Paintings Before Rome’, ‘The National Gallery
Technical Bulletin’ 25, 2004, pp. 4–35
M.E. Wieseman, ‘A Closer Look: Deceptions and Discoveries’,
London 2010, pp. 88–91
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自英国伦敦国家美术馆官方网站，局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。
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