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大师李博生的匠心精神 说起玉雕，李博生可是业内人士，他不仅是高级工艺美术师，北京工艺美术总公司特级工艺美术大师,还被授予“中国工艺美术大师”称号。 1958年他进入北京市玉器厂，先后师从于老一代玉雕行业'四大怪杰'中的何荣，王树森二位艺术家。 他的玉雕作品以人物见长，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识，在中外玉器行业中颇有影响力。 匠人李博生对玉雕的讲解 1 “读料”是玉器行的行话，也是玉器制作的关键一环。“玉雕是做减法，如果没有很好的研读玉料，仓促下手，就会毁掉一块难得的玉石。真正的大师讲究量料施工、因材施艺，‘料像什么就做什么’，在没开活儿之前脑子里就有成品的模样了。” 2 “读人”也很重要。李大师现在带了两批共15个学生。他会根据学生的手艺和精神状态决定哪个学生做哪些活儿，“要琢磨如何指导学生使用粗糙的手把活儿做细做好，引导他们尽快进入创作状态”。 然后就是传授技艺。他珍爱他的学生，在技术手艺上毫无保留的教授，“能不能成器，就看他们的天赋和勤奋了”。 3 玉艺术品与市售工艺品的根本区别，在于磨玉者对于原料所持的心态，尽管原料价格高昂，但其本质是艺术品。 工艺品注重展现原料的价值，而艺术品除了表现材质美之外，还赋予作品以艺术生命，其中的精彩无法简略概括。 小编会在这里陆续介绍李博生大师的作品，请大家静心阅读，慢慢体会，同赏佳作。 赋有生命的艺术品
无量寿佛 静谧的深山里，流水潺潺，白云浮动，朦胧中一位苦行僧看似闲散的端坐在山石中，无忧、无喜、无悲。 李博生大师巧妙的运用了其天然的色彩，使“俏色”成为这块普通玛瑙的特点，使这块价值并不高的玛瑙石成为了国家级珍品。
鼓上舞 此作品是1977年全国工艺美术作品展览会上的获奖作品。 正所谓'走鼓不沾棉'，那旋转，扭动的姿态，大有古汉舞之'历七盘而屣蹑'之风，那优美跳动的旋律，似乎正在人们耳边回声。
礼佛图 欣赏者在感受这件作品的时候，应当着重体会作者精心营造的形式美。这种形式美在以往的玉雕作品中不曾被他人使用过。欣赏者即是朝拜者达到一种佛家所讲的：人人是佛，心中有佛的理想化境界。 李博生·玉雕精品
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本期编辑：张津铭 郭璞 本期审核：吴雨聪 肖伟桐 |
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