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对白不是对话。 只要旁听过任何咖啡店的对话，你会马上意识到，自己绝不会把那些废话搬上银幕。请点击领取—》800部中外经典电影剧本（专业挑选，个个精品） 《莫扎特传》 真实生活中的对话总是充满着笨拙的停顿、极不规范的遣词造句、不合理的推论、语焉不详的重复，它很少能说明一个问题或得出什么结论。 《林肯》 但这无伤大雅，因为对话并不是为了说明问题或得出结论。这就是心理学家所说的“保持渠道畅通”。 谈话是我们发展和改变人际关系的手段。 《沉默》 当两个朋友在大街上相遇并开始谈论天气时，难道我们不知道他们的交谈并不是为了展开一场有关天气的对话？ 《林肯》 那么他们到底在说什么？ “我是你的朋友。让咱俩从我们忙碌的日子中抽出这一点时间来，面对面地站在这儿聊天，重申我们的确是朋友。” 他们也许会谈论体育、天气、购物 … … 任何东西。 《林肯》 但是，其文本并不是其潜文本。所言和所行并不是所思和所感。场景并不是它表面上所表现的那样。 因此，银幕对白必须具有日常谈话的形式，但其内容必须远远超越寻常。 《莫扎特传》 首先，银幕对白要求压缩和简约。 银幕对白必须以最少的词句表达最多的内容。 《林肯》 第二它必须具有方向。 对白的每一次交流都必须将场景中的节拍向一个方向或另一个方向转折，表达出变化的行为，且不重复。 《林肯》 第三，它应该具有目的。 每一行台词或对白的交流都要执行设计中的一个步骤，使场景围绕其转折点构建并形成弧光。 《林肯》 这一切严密的设计，听起来又必须像日常谈话，采用非正式和自然的词汇，充满俗话俚语，必要的话，甚至还可以用脏话。 《莫扎特传》 记住，电影不是小说，对白说完就过去了。如果话语在离开演员之口的那一刻还不能让人明白，恼怒的观众会马上嘀咕：“他说什么？” 电影也不是戏剧。电影是看的，戏是听的。电影美学百分之八十属于视觉，百分之二十属于听觉。
《莫扎特传》 我们想要看，而不是去听，由于我们的能量都集中于眼睛，对其声音仅仅是半听。 戏剧是百分之八十的听觉，百分之二十的视觉。我们的注意力是集中在耳朵，对舞台只是半看。
《沉默》 戏剧作家可以编织精巧而华丽的对白，但银幕剧作家却不能。 银幕对白要求结构简单，一般而言，语序应为主语、谓语和宾语或者主语、谓语和补语。
《莫扎特传》 例如，不能说： “坐落在曼哈顿第五大道上第 666 号楼的信息公司财务总长查尔斯 · 威尔逊 · 埃文思先生，当年以优异成绩毕业于哈佛商学院，六年前被提升到如此高位，于今日被捕，当局控告他贪污公司的养老基金并企图以欺诈行为来掩盖亏空。”
而要改写为：“你知道查尔斯 · 埃文思吧？信息公司的财神爷？哈！被逮起来了。眯了公司的钱。哈佛的高材生，应该懂得怎么偷钱，还不被人逮着把柄才对。”
同样的信息拆解为一系列结构简单、通俗易懂的短句，观众于是乎会一点一点地吸收。
《沉默》 对白不要求完整的句子。我们并不需要总是为名词或动词伤脑筋。做法是，就像上面的例子我们会省掉前面的冠词或代词，用短语说话。
《沉默》 千万不要写出会让人注意其本身的对白，不要写出任何从稿纸上跳出来大叫“啊，我是一句多么精美的对白！”的东西。 一旦你感到自己写出的东西辞藻秀丽、文学性很强，就应该把它删掉。
《莫扎特传》
银幕对白的精髓就是 —— 简短对白的快速交流。 大段对白和电影美学是对立的。
假设一篇稿纸从上到下的一栏都是对白，要求镜头定在演员的脸上听他讲完一分钟。 你只要定睛看着秒针在表盘上走过整整六十秒，就会意识到一分钟其实是很长的一段时间。
《莫扎特传》 在十到二十五秒之内，观众的眼睛就会完全吸收所有具有视觉表现力的东西，然后镜头就会开始反复。 这效果就像是卡住了的唱片在一次又一次地重复同一个音符。当眼睛厌倦之后，它就会离开银幕；然后，你就失去了观众。
《莫扎特传》 具有文学抱负的作者常常会不屑一顾地回避这个问题，认为剪辑师会通过切入到听者的脸来将大段对白分开。 但这只会引发新的难题。
《莫扎特传》 现在，一个演员在画外讲话，他的声音脱离了他的肉体，于是演员必须放慢语速并刻意强调，因为观众实际上需要靠唇读。 他们对银幕台词的理解有百分之五十来自亲眼看着演员把它说出来。
《莫扎特传》 演员的脸消失之后，他们就停止聆听了。所以画外的说话者必须仔细地吐出每一个字，唯恐观众漏掉什么。 更甚的是，画外的声音失去了说话者的潜文本。观众得到的是听众的潜文本，但那也许并不是他们感兴趣的东西。
《莫扎特传》 因此，写作长段对白时一定要慎之又慎。 不过，如果你觉得此时此刻必须由一个人物来承担所有的对白，让另一个缄口静听才符合当时的实际情况，那么你就写长段对白好了，不过你这样做的时候必须牢记，生活中是不存在什么独白的。 生活是对白，即动作／反应。
《莫扎特传》 如果作为一个演员，我有一通长段对白，刚开始讲的时候，进来另一个人物，我的第一句台词是“你让我久等了” ,那么我在看到他对我第一句话的反应之前，我怎么知道下面该说什么？ 如果另一人物的反应是歉意，尴尬地低着头，那么我的下一个动作就会被软化，我的下一句台词也就会相应地柔和。
不过，如果另一人物的反应是逆反，没好气地瞪我一眼，那么我的下一句台词就可能会表现出愤怒色彩。 从此一时到彼一时，任何人都不可能知道下面该说什么或该做什么，除非他能感觉到别人对他刚才所做事情的反应。
《林肯》 生活总是动作 / 反应。没有独白。 没有事先准备好的话语。所有讲话都是即兴的，无沦我们为这个伟大时刻在脑海中排练了多少次。
《莫扎特传》 因此，你得向我们表明你已经理解了电影美学，把长段对白分解成动作／反应的型式，用以构建说话人的行为。
用默默的反应把对白分割成片断，让说话者改变节拍，如下引《 莫扎特传 》 中萨利埃里向牧师忏悔的一段对白： 萨利埃里 我一直想要的一切就是向上帝歌唱。 他给了我这种渴望。 然后把我变成了哑巴。 为什么？请告诉我。
《 莫扎特传 》 牧师眼望别处，露出痛苦而尴尬的表情，于是萨利埃里言辞恳切地回答自己的问题： 萨利埃里 如果他不想让我用音乐来歌颂他， 为何要植入这种欲望 … … 就像我体内的情欲一样， 然后又剥夺我的才能？
《 莫扎特传 》 或者可以在对白中加上括弧以达到同样的效果，如同这一段对白： 萨利埃里 你明白，我爱上了那个姑娘 … … （为他自己的措辞感到得意） … … 或者说至少对她有了情欲。 （看见牧师眼皮朝下， 盯着他膝盖上的一个耶稣受难像） 但是我向你发誓， 我从来没有动过她一根手指头。 没有。 （牧师抬起眼皮，表情庄严，犹如判官） 尽管如此， 我仍然不能忍受任何别人碰她。 （想起莫扎特，愤怒不已） 尤其是 … … 那个家伙。
《 莫扎特传 》 一个人物可以对他自己，对他自己的思想和情感做出反应，就像上面的萨利埃里一样。这也是场景动力的一部分。
《莫扎特传》 在稿纸上演示人物内心、人物之间、人物和物质世界之间的动作／反应型式，可以在读者的想象中投射出一种看电影的知觉，让读者明白你的这个剧本并不是一部只拍摄会说话的脑袋的影片。
《莫扎特传》
在写作拙劣的对白中，无用的话语，尤其是介词短语，常飘浮在句子的末尾。 结果 、意义被藏在句子中间的某个地方，观众必须听完最后的空话才能领会，而正是在这一两秒之内他们就已经厌烦。
更有甚者，银幕另一边的演员必须从那一意义中得到暗示，可是他也得别扭地等着句子结束才能做出相应的反应。
《沉默》 在生活中，我们会互相打断对方的谈话，切掉对方句子中拖曳的尾巴，使得日常对话翻滚自如。 这也是演员和导演要在制作过程中改写对白的另一个原因，他们要剪掉话语中的细枝末节，提升场景的能量，使其动感节奏跃然纸上。
《莫扎特传》 优秀的电影对白倾向于采用掉尾句来构建： “如果你不想让我干，那你为什么要给我那个 … … ” 眼神？枪？吻？
《林肯》 掉尾句就是“悬念句”。 其语义被延缓到最后一个字，迫使演员和观众听到台词的末尾。再读一遍彼得 · 谢弗上面的精彩对白，你会注意到几乎每一行台词都是一个悬念句。
《沉默》
写作电影对白的最好忠告就是不写。只要能够创造出一个视觉表达，就绝不要写对白。
《林肯》 写作任何一个场景都需要攻克的第一道难关应该是： 我如何才能以一种纯视觉的方式写出这个场景，而不要诉诸对白？
《莫扎特传》 遵循回报递减定理：你写出的对白越多，对白的效果就会越小。 如果你连篇累犊的全是讲话，让人物走进房间，在椅子上坐下，不停地说呀说呀说，精美的对白时刻就会被掩没在这些雪崩般的话语中。
但是，如果你为眼睛而写作，当对白在必须出现的时刻到来，它就会激发兴趣，因为观众已经在饥渴地等着它。 凸现于大片视觉形象中的简约对白更具有力度和分量。
《沉默》 《 沉默 》 ：埃斯特尔和安娜是一对姐妹，生活在一种同性恋关系之中，而且两人之间还颇有一种施虐受虐狂的意味。 埃斯特尔身患严重的肺结核，安娜属于双性恋，有一个私生子，而且以折磨她姐姐为乐。
《沉默》 她俩正在旅行途中，要回瑞典的家，电影故事便发生在旅途中的一家旅馆内。 伯格曼写过一个场景，场景中安娜到楼下餐厅，故意挑逗服务员勾引她，想利用这一午后风情来刺激她姐姐。 一个“服务员勾引顾客”的场景 … … 你会怎么写？
是不是让服务员打开菜单： 推荐些菜？ 问她是不是就住在这家旅馆？ 旅途是不是还很远？ 恭维她穿得如何？ 问她对这城市熟不熟？ 特意说，他待会儿就下班了，很愿意带她去逛逛市容？ 说呀说，说呀说 … …
《沉默》 下面是伯格曼给予我们的东西：服务员走到桌前，故意不小心将餐巾掉到地板上。他弯腰去捡时，慢慢地把安娜从头到下身到脚嗅了个遍。 作为反应，她慢慢地，几乎眩晕地舒了一口长气。
《沉默》 切入：他们在旅馆房间。太完美了，对不对？色情、纯视觉，没有说一句话，也没有必要。这才是银幕剧作。
《林肯》 阿尔弗雷德 · 希区柯克曾经说过： “当剧本写好，对白加上之后，我们就可以开始拍摄了。” 当一部高度形象化的影片转入对白时，观众会豁然兴奋，洗耳恭听。
《沉默》 形象是我们的第一选择，对白是令人遗憾的第二选择。对白是我们加在剧本上的最后一个层面。请点击领取—》影视剧本、编剧教程、等影视素材资源大全集，每个影视人必备一份。（网盘连接，瞬间转存） 我们都喜欢精彩的对白，但是记住，长话短说，少即是多，尽量不说。 ————— end ————— 对影视、编剧、导演感兴趣的朋友，多看好的剧本是必修课。小编为你们准备了235部经典电影剧本。 转发本文章到朋友圈把截图发送到后台，即可免费获得全部剧本。 限时有效 先到先得
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来自： 冬天惠铃 > 《A04小说/编剧理论》
