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豆瓣开分7.7，稳中有升的趋势。 猫眼8.7分，淘票票8.5分。 国庆档这一仗，《影》在口碑上先拿下了一城。 坦白说，观《影》之前不是没有忧虑。 毕竟这些年国产古装动作片、武侠片怪状频出： 台词大白话，造型要够浮夸，推主线必穿插拌嘴日常；特效要量足还得酷炫，就连妖魔鬼怪的造型也得来个中西结合…… 好好的东方气韵荡然无存，观众满目所见，净是“混”到尴尬的审美与价值观。 说到底，还是文化自信不足。 既谈「古」，既论「侠」，何不把独属于东方的风韵和锋芒拍到极致？ 诚然，这题太大也太难。 还好，张艺谋回来了。 《影》 《影》之美，是浸润到骨子里的。 画面，配乐，无一瞬不是艺术。 通常一部电影的物料往往好看过正片，《影》却不同—— 即使精致到无可挑剔的海报、剧照，也比不过影片里随手截的一帧。 那是一股边野蛮生长边努力克制的生命力。 一定会有太多人书写《影》的美，所以院长在这里不多夸。 我想来谈谈故事—— 片如其名，“影”即替身。 沛国都督子虞（邓超 饰），文韬武略，胆略过人，却在与敌国武将杨苍（胡军饰）的对决中落败并遭受重创，自此形同枯槁，无力返庙堂。 为护自身周全，子虞自囚于斗室，与外界断绝往来。 同时，他派出培养多年，与自身容貌相近的替身境州（邓超 饰），令其假扮自己，以“都督”身份示人。 一面观察朝中局势，一面完成所指派的任务。 这计谋狠辣，但有变数： 影子也是人，受折辱会愤怒，也有血有泪会爱会惧。 他甘心一生做棋子任人摆布吗？ 只是，摆布境州的，又何止子虞一人。 子虞的妻子小艾（孙俪饰），从起初便知真相，仅做看客，甚少评断，终日游走在丈夫与丈夫的替身之间。 她的坚毅与温柔，一方面救赎了境州，一方面也把境州逼上绝路。 沛国主公沛良（郑恺 饰），平日潇洒风流，昏庸逍遥，实际城府极深，难以捉摸。 朝堂上，他多次试探境州，却点到即止，按下不表。 似乎早已看破一切，又似乎在酝酿一个更大的阴谋…… 人人都是表面君子，人人都别有居心。 不同意志交叠在一起，最终编织出一张虚虚实实，尔虞我诈，忠奸难辨的权欲之网。 这正是《影》刻画的，秩序井然、却人心混沌的世界。 相较于张艺谋过往作品，这次《影》给院长印象最深的地方，是它的视角——变了。 过去那种气势磅礴，体现时代感的大场景，这回不多；甚至连具体的朝代背景都被导演刻意隐去。 我们忘却故事的时间与地点，才得以把更多注意力集中于具体的“人”。 过去，张艺谋拍的商业片多少也有套路，例如鲜明的个人英雄主义： 《英雄》里，为天下放弃刺杀秦王的剑客无名： 又如《金陵十三钗》，拯救被困女学生的妓女、中国军人与美国人：
或者是《长城》中，那个专程跑来中国抵御怪兽的马特·达蒙：
他们往往具备确切而强大的意志，为天下、为国家、为世界……做最正确的事，哪怕牺牲自己。 只是，拍这类个人英雄主义影片时，张艺谋的镜头可以拉很远很远。 远到你甚至不觉得镜头里的人是个人， 倒更像一个符号，或是一种精神—— 抽象，遥远，又富有娱乐性。 但《影》却不一样。 这个故事里，没有大公无私的英雄，每个人都站在自己的立场而活。 男主境州—— 刚出场时，一身正气，临危不惧，全身心效忠于子虞， 哪怕胸口挨一刀也不在乎。 堪称忠义两全楷模：
但很快，他亲口告诉观众： 自己八岁被带来子虞府中，经受过地狱般的熬炼，生不如死，还不幸与生母异地分隔。 屈服？忠诚？ 不如说，他根本没的选择。 后来，境州与小艾扮演“假夫妻”，朝夕相伴，心生情愫。 渐渐地，他效忠子虞的缘由也发生改变： 过去想为了母亲而活，如今想为了小艾而活。
但境州对小艾的爱意，又有几分真情？ 也可能是因为一直活在孤独和痛苦之中，所以本能想靠近温暖善良的人。 这所谓的爱，与子虞和小艾的关系想必，也没单纯太多。
观影过程中，观众心中的天平很容易偏向境州： 他的一生，要么给别人当替身，要么为他人而活，颠簸飘零，无枝可依。 夹在一众权贵当中的小人物，注定是个异类；他拼尽全力，也不过为了苟活，而性命却全由人掌控…… 可怜吗？ 你越觉得他可怜，越觉得他活得屈辱，这人物弧光就越饱满。当他个人意志觉醒的那一刻，也就越震撼。 一个鲜活的小人物，比大英雄更令人动容。
另一重要角色亦是如此，意料之外情理之中的饱满生动： 沛国主公，沛良。
你无法把他归类为“反派”，因为这角色实在过于复杂，难以表述—— 他爱喝酒，爱写诗，风流不羁，喜欢炫耀。 甚至特意把自己写的《太平赋》做成屏风，立于朝堂上：
但你要以为人家大大咧咧，不拘小节，没几秒就要被打脸。 不仅密切掌握每一位下臣的动向，还杀伐果断，不念旧情。 这般来讲，他又像个专制而权欲旺盛的统治者，不够理智。
结果看着看着，上述认知又一点点推翻…… 此人不仅谋略过人，不择手段，还极度有耐心；看似什么都不在乎，实际一切都尽在掌握。 这份心性与眼界，确是帝王之才。 可等你觉得他太过腹黑、理智，是个彻头彻尾的无情帝王时，很快又会发现： 人家内心深处自有一份纯粹真情。 妹妹如果发生什么事，他甚至会失去分寸…… 说到最后，才发现自己居然从头到尾猜不透沛良。 把镜头拉近演员，把焦点聚焦于人。 《影》里，角色不再是符号，他们是活生生的人，立体深邃，充满味道，叫观众过目不忘。
甚至那些戏份较少的角色，也有属于自己的高光时刻。 胡军饰演的武将杨苍：
大部分时候，这个角色活在台词里。 因刀法霸道凶险，无人能敌，众人都称他“战神”，视之为凶兽猛虎，仿佛此人是嗜血凶残的亡命之徒。 孰料，真正的他，却是个一诺千金的真君子，对不自量力的对手也给予足够尊重。 于世人，他是草菅人命的杀神； 于他本人，却不过是一个平凡的心疼孩子的父亲罢了。
关晓彤饰演的青萍长公主，更是有意思。 与境州相反，她虽在某种程度上是哥哥沛良的影子，却从未示弱，宁折不弯。 女子或公主就必须守纲常受束缚？ 呵，我只听从我的心。 青萍身上体现的女性主义，可能会引发一些争议。 比如，院长就认为她的飒爽自由是影片超然大胆的体现；当然也可能有人认为她的思想太超越时代，不那么“现实”。
只是，对《影》这么一部特别的电影来说，越多讨论就越能证明张艺谋和他的艺术魅力。 从技术到思想，面面俱到。 年过花甲的张艺谋，再一次如他所言“不复制过去的自己”，在作品的表现力上实力全开，做到用极简色彩去讲故事： 精确而协调的黑白色调、人物服饰所呈现的泼墨质感、以及全片不停的雨水，带来一种朦胧与苍辽气氛…… 看过电影，就像在欣赏一副没有边界的水墨画。
突然想起之前看过纪录片，拍摄《影》之前，张艺谋特意强调过： 电影一定不要出现日本元素，也不要出现韩国元素。 就要让人一看，就知道是中国电影！
于是，画面是中国水墨式的交融渗透，如兼五彩； 配乐是中国民乐的金玉之声，铿锵其鸣； 就连台词、演员的步伐、礼仪，也极力简练优雅，庄重从容…… 最叫人拍案称奇的，还属其中几段动作戏：
过去看打戏，看的是拳拳到肉，看的是爽快度。 但《影》的动作戏，看的却是一种“调律感”： 一方是刚硬强势的进击，另一方则以阴柔轻盈做对抗。 一阴一阳，一刚一柔。 尽管双方架势完全相反，却产生微妙的协调感，在背景音乐鼓点中，一来一往皆是优雅与气度。 其中几场动作戏，演员的服装以墨迹为装点，运动时带起翻飞的衣袂，看上去犹如倾洒的山水画，美到说不出话：
这就是属于我们的文化，这种独一无二的雕刻「美」的方式，本就值得骄傲。 这期间，需要多少工作人员的劳动？经历多少次否决？度过多少个夜不能寐的夜晚？又要推翻多少惊艳却不可行的方案？ 我们想象不到。 但正是无数个想象不到，构成了张艺谋独有的，不可替代的那份「浪漫」与「固执」。 倘若这份「固执」，能被传承；倘若我们的电影，能少些从众，多些挖掘…… 我相信，能诠释这神州大地之美的作品，绝不会只有一部《影》而已了。 这一次，归来的张艺谋战胜了他自己。 但愿，他的这一战能促发更多《影》的出现。 一个zan=想看~❤ |
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