我们先要搞清楚什么是黑白画。
黑白画的概念，顾名思义就是以黑白色组成的画面。它可包括用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。如黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画中的白描、焦墨、水墨以及我国的传统剪纸等。黑白画把大千世界五彩斑斓的景物处理成黑白两色，删繁求简，将其巧妙的组合成为对比强烈、色调明快、有情趣，有节奏，有韵律效果独特的画。
为什么要学习黑白画？
黑白画是一门学问，它的基本要点就是黑与白的关系。所有形式绘画，也包括摄影、设计在内，本身的黑白关系的好坏，会直接关系到作品的成败，也会影响色彩的发挥。可以这样说黑白艺术的所研究的范畴涉及了除色彩以外的所有绘画因素. 大家都应听说过“素描是一切造型艺术的基础”吧？那么就不难理解“黑白是一切平面艺术的基础”了！因此，无论是从事专业的画家，还是美术业余爱好者；无论是绘制建筑上的大型壁画，还是设计邮票上的图形，黑白的概念都在起着举足轻重的作用。掌握好黑白技法对从事绘画、设计、摄影、书法的等所有视觉平面艺术者都大有益处的！
我们以文艺复兴时期巨匠莱昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》为例，去掉色彩元素以黑白照片的效果再看这幅作品，它仍然非常有视觉冲击力！
所以再重复一遍：“黑白是一切平面艺术的基础”
说说黑白画的来历
人类对世界的认知是一点点积累起来的，对形的认识也是由初级渐渐的才到现在的高级阶段，起初我们的祖先只能画出简单形。没有透视概念、距离概念、体积概念和色彩概念的。
这是法国拉斯科洞窟的壁画，这是人类美术史最早的绘画记录，距今已有15000多年左右了！
人类祖先不约而同的用黑色画出了他们最初认知的世界。另一个也值得我们关注的是，无论是东方还是西方，人类祖先起初描绘物象时就是用线条来表现的。
以上都是人类文明最有代表性的地域的绘画，在之后人类很长一段时间都是以线为表现形式来描绘世界万物的。
西方直至文艺复兴时期前后才将透视学、光学等自然科学知识融入绘画，才以光影明暗调子为手段来表现形体。而在东方，我们仍坚持以线为主的表现方法。至此，东西方的绘画在表现方式上走上了不同的道路。
这是我国明代（与文艺复兴时期大至相同）北京法海寺壁画
即使是这样，东西方绘画也中始终将黑白意识贯穿在绘画创作之中。
说说黑白画中的点·线·面
点
在绘画中，点是最小的黑白单位。黑白点的大小没有绝对的标准，要和视觉感受和画面需要而定。黑白点以其形态和它的排列组合方式不同能组合成不同的画面。
线
线条是表现形的最直接有力的绘画手段之一 线条的粗细、长短、疏密以及转折，具有控制画面的节奏、黑白、深浅、层次的功能。
面
相对于黑白绘画中的点、线的而言的，是一个色块的概念，也是一个形的概念。它不仅是本身形体影像的形态，还是拱托其他形的背景或另外形的面，是层次的划分，也是距离的表现。
面的形成有多种，除面的形直接表现外，还有介于面与线之间的中空白形、点和线组合形成的面、图底互换形成双面的形等。
例如这张图，三个黑色的去掉一角的圆和V形，它们向心对应摆放，虽然我们没有画中间的白色三角形，但它确实能存在！
如何提高点、线、面技能呢？
多练习肯定是不可少的！但也要有方法，初学者可先找一张照片或作品，用点、线、面三种不同的方法逐项的练习。当我们基本掌握这基本方法以后，可以再尝试用这三种方法进行写生练习，下面看看我的学生们是怎么练习的，这都是大二下半学期课程作业。（抱歉！由于时间长久，大部分学生已不记得他们的名字了。）
题外话一
以上属有“学生作品”的插图大部分都是上个世纪90代初我任教于装潢专业（现视觉传达专业）时学生们的课堂作业。这些作业现在看来，用计算机技术完成应不算什么问题，但在那个年代，学生们完全是用手一点点绘制出来的！当我再次拿出这些已泛黄的复印资料时不禁感慨万分……
题外话二
大学毕业后我分配到出版社任美术编辑，接触了插图和连环画创作。虽然时间不长，但也积累了一些经验。回校后开设了《书籍设计与插图创作》课程。后来又开设了《黑白装饰画技法》课程，将风格表现与平面构成的基本原理结合一起，产生了从写生、概括、变形系列的课程。2003年我到德国学习，德国是一个既理性又感性的国家，文化教育底蕴雄厚，学校内不乏最优秀艺术教育家。教授们几乎都有各自极个性化的经典课程，在那里我学习到不少新的知识、新理念。回国后我在《黑白装饰画技法》课程了增加了抽象表现训练内容，使该课程更趋于完整。2006年我在德国与德方教授共同开设了《黑≠黑》的WORKSHOP。对德国美术教育理念有了更深的理解。后来又多次与德方进行合作。经过多年的教学实践，课程在不断的修正中逐步趋于完善，很受同学们的喜爱。多年后，毕业学生们当见到我时还能谈到课程体会和收获，我大为感动和欣慰。
（未完待续）
