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丁乙《2018-8》，椴木板上综合媒介，366×488cm，2018年 9月30日，丁乙个展“十×三十”在广东美术馆开幕，展览回溯了30年中艺术家的创作脉络，并展出了近年来的大幅新作。作为中国最重要的抽象画家之一，丁乙的创作与时代发展息息相关。 丁乙的这些具有极简、形而上的作品，有着抽离了内在情感之后的单纯的统一，其中压缩着他冷静、严谨的处理方式，也是他节制、精致艺术态度的象征，从而有意识地消解了所谓艺术价值、意义等指向性涵义，充分塑造和建立了一个独属于自我封闭又无限延伸的视界。 ——策展人冯博一 “十×三十”展览现场 我们应该如何形容当下这个时代？当阅读图像成为常态、过载的信息触手可及、生活日渐变得直白......幸运的是，你仍然可以在艺术中找寻到一处安静之地，艺术家丁乙便是喧闹时代中保持冷静的那一个。 艺术家丁乙(摄影/贾睿) 丁乙工作室 站在“十示”系列前，空旷的白墙与密集的图像是一同进入视野的。画面的秩序性最初令人有一丝胆怯，但绘画的手工感依然散发着温度，温度攀沿着小巧的十字一点点上升，最终抵达观者的内心。丁乙，1962年出生于上海。26岁那年，他开始尝试使用十字符进行创作，到如今为止，他坚持了整整30年。 丁乙《1992-B14》，纸上水彩笔，38×48cm，1992年 丁乙《1996-B24》，纸上炭笔、粉笔，52×69cm，1996年 丁乙的作品往往使观者挪不开眼睛，这种吸引不是通过阐述而来，而是直观又外露的。那些重复的、色彩斑斓的十示结构，本身便是一种引人入胜的图案。但倘若我们只将其视为图案，便忽视了丁乙作品中真正的魅力。 丁乙《2008-22》，成品布面丙烯，150×150cm两幅、80×80cm两幅，2008年 丁乙是国内抽象艺术的代表人物之一，这种一以贯之的工作方式为他的作品注入了生命力。工业制图般严谨的绘画形式与克制的色彩表达，使他区别于大多数抽象艺术家，而形式之内的不段更迭更是将一种全新的可能性呈现在了观众面前。 丁乙《1991-1》，布面丙烯，120×140cm，1991年
优秀的艺术作品拥有一种长久的生命力，这种生命力是包容的，可以容纳未来与当下。优秀的艺术家必然洞察当下并投眼于未来。丁乙的创作从一定程度上，就是从当下开始的。 丁乙《1993-7》，布面丙烯，140×160cm，1993年
丁乙《2004-B1》，制图纸上彩铅，35×50cm，2004年 30多年前，仍在大学读书的丁乙便已经开始思索“十示”的映射，表达时代的渴望是他艺术之旅的起点；30年过去，“十示”在无数次的重复中逐渐消解，彻底化身为一个元素。就如同丁乙自己所说：“重复是一种力量。”
芭莎：这次的展览与以往有何不同? 丁乙：近几年常常有展览，但它们往往不是回顾展。展览有对应的美术馆现场，有时会根据不同的展厅空间尺度进行创作。这回有两件作品就是为这次展览特意创作的。我很珍视大型的综合性展览，会让你考虑很多问题，比如作品和展厅或作品与作品之间的关系，会对更新自己的作品有启发。
丁乙《2017-19》，椴木板上综合媒介，120×120cm，2017年 芭莎：超大尺幅的作品对你而言的意义是? 丁乙：所有的艺术家都希望有大幅的作品。这种作品从尺幅上能够控制观众的视域，具有震撼性。创作大幅作品是一个艰难的过程，创作时我会非常慎重，从表达的形式到材质都要酝酿很久，不同的材质都会引发创作技巧的一种变化。 大幅作品需要艺术家的耐力，你不可能一挥而就，所以工作都是片段化的。如何从开始到尾声都能保持最好的状态，细节达到同一个水准，这实际上是对艺术家的挑战。我在画大画的时候会有一种期待的心理，每天去工作室之前就在想，今天画十个小时以后，这张画会有点什么变化。
丁乙《2018-2》局部 丁乙的抽象绘画常常被视为一种观念行为。在2018年的新作中，丁乙遵循着对角线的绘画轨迹，从左上角至右下角依次画完再填满剩余的两侧。 这种略显偏执的创作方式带来的是推化演进下的创新，艺术家在脑海里设想一种可能性，并不断地推翻与重塑。
艺术家丁乙(摄影/贾睿) 芭莎：时间概念在你创作中的位置是怎样的？ 丁乙：我创作的30年，也是当代中国发展的30年，我的成长无法与社会背景割离。1991年的时候，中国没有一家画廊，也没有艺术市场，你画这样的画是为了什么？你完全是自律的，或者是孤芳自赏的，只有盲目的信念。当时无法以全球为坐标定位自己，你只有一个愿望：我想表达。 随着时间的推移，艺术市场逐渐发展，这个时候对于艺术家来说，他们的节奏可能会受到某种影响，被商业化的东西吸引，以致于艺术语言逐渐滑向了另一个方向。回顾这30年，有很多的节点，这些节点暗含着社会转型的种种变化。
丁乙《2001-B20》，纸上铅笔、彩铅，50×70cm，2001年
丁乙《2003-9》，成品布面丙烯，140×160cm，2003年 “丁乙的画面中没有直接的现实喧嚣，但思考的逻辑是直接从现实中汲取的，折射出不同历史阶段人们对现实的不安与茫然，在精神上无所归宿的漂浮，以及对现实虚妄、紊乱的隐喻。”策展人冯博一说出了丁乙作品中潜藏的真相。 画作表面呈现的秩序感与如今喧嚣的时代仿佛颇有距离，但现代工业文明所强调的标准化、复制性、重复性同样也是社会生活的一部分。
丁乙《2017-B11》，纸上手工丙烯，32×43cm，2017年 芭莎：有人将你的作品与中国城市的变迁联系在一起，如何看待? 丁乙：30年的创作，可以用三个阶段来概括。一个是平视阶段，作品是平面化的，有限的透视和波动化的前后关系；第二个阶段就是俯视，也就是荧光色系列，俯瞰城市、广告牌、霓虹灯，看城市化的进程；到了2010年，这个角度又换成仰视，有的时候是星空，有的时候是无穷的东西。在平面化阶段时，我的理想是做形式主义画家，但随着中国的变迁进程，我被点醒了，于是决定用另外一个角度看生活的城市。
芭莎：作为一位抽象画家，如何做到概念深入人心？ 丁乙：所有的东西都是在表达本质，用什么形式是无所谓的，用什么媒介也是无所谓的。所谓“真”，就是你自己深信不疑的，你要思考什么是真正的不过时，什么是永恒。永恒不代表一成不变，它是有时代性的，有创新的。最终你是在追求一种本质的东西。
丁乙《2017-14》，椴木板上综合媒介，120×120cm，2017年
丁乙作品中展现的30年是艺术家自我探索的30年，在这期间，他经历了自我怀疑，也迎来了与自己的和解。从美院时期到如今的“十×三十”，丁乙从未背离过他扎根的时代。保持耐心、坚持到底，这便是丁乙的艺术哲学。 ▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：《十×三十——丁乙作品》 时间：2018年9月30日-11月2日 地址：广东美术馆 广州市越秀区二沙岛烟雨路38号 精彩回顾： [策划/齐超][肖像摄影/贾睿][编辑、采访、文/贾雨婧][作品图片提供/丁乙工作室] |
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