未君/花鸟篇（15幅） 【未君艺术观之一】首先，我们应该追本溯源，了解重彩花鸟画的发展脉络，对历代各时期重彩花鸟画的发展有一个较为清晰的了解，并熟知各时期的重彩花鸟画家们的艺术观点和艺术思想，这对我们学习重彩花鸟画有极大帮助。我们常说：“既要师古人，又要师古人心，更要师造化”，只有这样学习才是正确的。也就是说，我们要向古人学习，不仅学习他们的笔墨技法，还要学习他们的创作规律、画理画论，甚至要去研究他们在什么社会背景下，什么心态下创作了这幅作品，同时我们更要向大自然学习，以自然为师，多写生，多关注生活，发现自然中的大美。 如五代的黄筌与徐熙等历代绘画大家十分重视写生，注重从生活中搜集素材。据《宣和画谱》记载：徐熙画草木虫鱼，妙夺造化，徜游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。黄筌亦是如此，常于宫廷花木奇石中对景写生，故有代表作《写生珍禽图卷》传世。北宋的文同，在山谷中观察竹子的生长规律后，发现竹子弯曲的原因是被昆虫或蝎子等所伤，才画出了千古不朽的佳作《墨竹图》。元代的王冕，也是经常对景写生，因景造境，自得佳法。清代杰出代表画家，四僧之一的石涛，其创作的《搜尽奇峰打草稿图卷》满纸皆画，搜尽奇峰，却不失疏朗空灵之气，画面清峻磊落，又非竦峙突兀，是坐看云起的悠远与旷达，是其高超艺术思想和“读万卷书，行万里路”之后的结晶。现代黄宾虹先生说的“登山临水”，就是要在自然中对景写生，把从古人那里学习到的技法运用到写生当中去。写生可以纠正或避免对物象的错误认识，让你获得不同于书本、照片上更为有效的观照自然，是研究认识传统最有效的重要途径。
未君/山水篇（15幅） 【未君艺术观之二】纵观古今，中国画家对自然中的田园山水有一种独特的情结，因为中国人的山水画不是再现自然景观，而是通过对自然客观的表现，赋予“自然”以文化的内涵和艺术审美的观照。中国古代哲学家认为，自然是一个系统整体，其每一个细小的组成部分，都涵纳自然和宇宙的全部结构和信息。因此，要在艺术作品中形象地显示“道”的微妙，就必须表现物象与自然整体的联系，同时使作品本身在结构上成为一个小的“自然”。这也促使画家更加重视作品中的艺术表现力和感染力，重视作品中以“自然生活”为前提的真实创造——写生。通过写生，把生活中的“境”转化为艺术作品中的“境”，把生活中的“情”转化为艺术作品中的“情”。力求“处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似（王昌龄语）。”我想，这是一个画家所追求的高度。 “外师造化，中得心源”，张璪精辟地概括了绘画创作过程中主体与客体的关系，突出强调了画家的主观能动性在绘画过程中的作用，为我们每一位画家走向自然、深入自然、描写自然提供了向导。画家所描绘的自然对象，应该是我们经由自己的慧心重新感悟理解过的自然。所以，在描绘自然时，其实我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；换句话说，我们多少是自己模特的主人，对你眼前描绘的物象要做到心中有数，然后不断地、尽可能符合逻辑地表达你自己的看法，抒发你的情感。
未君/白描写生篇（15幅） 【未君艺术观之三】黄宾虹的老师郑珊就曾说过：“不师造化，不得天地之妙，便无画中之巧。”元代黄公望在《写山水诀》里曾写道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”可惜他并无写生作品存世。董其昌曾说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”又论“画家以古人为师，已自上乘。进此，当以天地为师。”以古人为师，关键是“通古今之变”，进而以天地为师，是“究天人之际”， 如英国艺术史大师贡布里希的艺术主张“图式—修正”理论为艺术史建立了明确的发展脉络。“图式—修正”不但是艺术史的发展路线的总结，也包含了艺术创作的思想。艺术家首先要遵循传统图式，“图式”决定艺术家画什么，怎么画。其次，艺术家在遵循“图式”的基础上，还要修正“图式”。艺术家发挥自己的天才，运用自己的创新之法，实现对传统图式的突破，从而寻求自己的独树一帜的艺术风格。 的确，写生本来就是画家的一个常态，是不需要别人提醒的。当下，写生已成了中国画学习和创作的重要途径和实践活动，我们只有通过对自然的写生，才能打破积年的陈规，使中国画家在自然中寻求物象的变化和理法，扩大中国画的表现领域；只有通过写生才能真正理解和把握传统绘画中的各种技法和图式、程式，并在写生实践中去追寻它们与现实生活的源流关系，最后把传统的技法和描绘的经验真正变成自己的囊中之物，才能在掌握和使用它们的基础上将其进一步上升成为理性的认识。
未君/书法篇（15幅） 【未君艺术观之四】书法是中国汉字独有的传统艺术表现形式，是笔墨中独有的语言符号，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。从先秦李斯创出小篆，历经两汉三国的魏碑，两晋南北朝的正楷、行楷，到唐朝的颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良，宋朝的苏轼、米芾、蔡京，明朝的文徵明、董其昌等等；而书法体也经过了小篆、隶书、魏碑、楷书、行书、草书以及宋体，可以说，书法的历史是光辉的，而不同体的书法也能窥出一个人的性格和人品，所谓画如其人、字如其人。 但当代诸多画家往往忽略了书法的练习，把书法和绘画分开，以为只要把画画好就万事大吉了，这与真正的研习传统文化是背道而驰的。当代书法大家言恭达认为“书法是养心、养性的文化，是修出来的，养出来的。中国书法有情趣、境界、气象、品格之分，中国书法的精髓是写意精神，也是中国书法的核心价值。”近代思想家梁启超认为：“中国书法的美是线的美，力的美，光的美和表现个性的美。”作为国际公认的四大国粹之一的中国书法，因独立于世界艺术之林的特殊样式而为世界所瞩目。书法艺术和绘画艺术一样具有独特审美特征：向内、中和、尚简、贵神。书法创作是通过汉字书写来表达作者的思想感情的，根据这个定义，书法不是一般的写字，书法欣赏不能斤斤计较于字形是否规范与端正，如同论中国绘画不求形似，求神韵是一致的。苏轼说“论画以形似，见与儿童邻”，那是很幼稚的。“书画相通”的提法早已深入人心，因而深刻地影响着中国传统绘画的表现，书法欣赏一定要超越点画和结体的表现，去感悟精神性的内容。
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