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作者 了一 近日，看完著名黄梅戏表演艺术家马兰主演的黄梅戏《红楼梦》。 提起黄梅戏，人们自然会唱起《夫妻双双把家还》，想起《天仙配》、《女驸马》等优秀的黄梅戏剧目，想起严凤英等老一辈、马兰等新一代的表演艺术家。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为中国五大戏曲剧种，在中国有着广泛的影响。2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演真实活泼，以表现劳动人民的日常生活见长，并以喜剧化的场景居多。以黄梅戏来编排《红楼梦》，绝非一件易事，更何况有越剧《红楼梦》，像是一座不可逾越的大山横亘前面。1961年，黄梅戏工作者对越剧《红楼梦》进行移植，未能取得成功。1991年，安徽省黄梅戏剧院推出了由马科导演，由马兰、吴亚玲主演的属于本剧种的全新创作《红楼梦》，演出取得巨大成功，成为黄梅戏的又一出代表剧目。 看罢此剧，我顿觉耳目一新，为黄梅戏艺术工作者的创新精神折服。我觉得，此剧在思想性上突出表现了贾宝玉反抗封建压迫的叛逆精神，艺术性上采取多种表现形式丰富舞台的观赏，让人赏心悦目。 首先，黄梅戏《红楼梦》突出表现了贾宝玉反抗旧时代压迫的叛逆精神，表现贾宝玉、林黛玉心灵的相互理解和一致性，赋予了他们的爱情更强的叛逆色彩，揭示出他们爱情悲剧的社会意义。全剧共八场戏，依次为梦回、喜庆、共读、被笞、盟誓、密谋、生离、死别，最后是尾声。其中，最能体现创编意图的核心唱段，就是贾宝玉与林黛玉在盟誓一场里的一段唱：
这段唱酣畅淋漓，说明了两个关键的问题。一是贾宝玉强烈的叛逆精神，即挣脱封建牢笼的束缚，寻找那“茫茫大地皆有情”的情怀。此“情”就是个性张扬、自由博爱的人文精神，与“理”是相对立的，是彻底的反抗礼教的。二是林黛玉之所以成为贾宝玉忠贞不渝的爱情对象，就是因为她与贾宝玉在感情上高度的契合，是贾宝玉寻找那“茫茫大地皆有情”的同行人。贾宝玉在第五场《被笞》中有几句唱词：
这样，林黛玉就与薛宝钗形成了鲜明的对比，成为贾宝玉志同道合的真心伴侣。可惜，这样的爱情，虽然显示出进步的倾向，却定然为大家族家长所不容。第六场《密谋》中，贾母为宝玉选择媳妇，明知宝玉爱的是黛玉，她也心疼黛玉，最终还是选择薛宝钗。这里，贾母有几句台词：“黛玉是我的外孙女，宝钗是我的姨侄孙女，手心手背都是肉啊！最要紧的是你我贾家、王家不能冷落了薛家。我们三家是一荣俱荣，一损俱损啊！”一语道破宝玉、黛玉爱情悲剧的社会根源。
其次，黄梅戏《红楼梦》艺术性上采取多种表现形式丰富舞台的观赏，让人赏心悦目。一是采取了倒叙的手法，一开场贾宝玉身穿袈裟在白茫茫的雪地里深情回忆，这就为全剧笼罩了一层悲凉的基调。贾宝玉、林黛玉初次相见，完全通过贾宝玉的回忆来展现跨越时空的舞台，给人无限的想象空间。二是剧种穿插了具有黄梅戏特点的轻快的歌舞，譬如第二场《喜庆》中，有祭奠花神的载歌载舞的表演，为全剧增添一点亮色。三是大胆运用现代的戏剧表现手法，在奇幻的情景里升华主题。第七场《生离》中，贾宝玉与薛宝钗的婚礼上，林黛玉同时显现。有一大段群舞，来表现贾宝玉与林黛玉的离别，别具一格。舞台上，满是喜庆的红色，唯独林黛玉一身白衣在孤独的飘动，贾宝玉拼命去拉住林黛玉，却被众人生生阻挡，林黛玉飘然而去，此场景异常感人。这样的创新改编，不但没有削弱此剧的表现力，反而丰富了黄梅戏的表现手段，更适合了年轻一代戏剧观众的审美需求。 最后，我想说，黄梅戏《红楼梦》创编很成功，给人美的艺术享受。黄梅戏表演艺术家马兰在剧中的表演，感情细腻，唱腔委婉，为大家塑造了一个与众不同的贾宝玉。只是，剧中所寻找的“茫茫大地皆有情”的情怀，在传统礼教的束缚下是难以找到的。即使社会发展到今天，这样的情怀也是难以找到的，只得存留在人们美好的愿望中。 |
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