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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

 与春天同行 2018-10-06

原创:宣斋林衡

林衡版本VS故宫版本

作为明朝四大画家之一的文征明,因何会为一幅画而“抱憾终生”呢?作为大书画家的文征明,应是遍览古名画之人,却为何独对一幅画而情有独钟“耿耿于怀”?此画并不是一般名画,而是该作品自问世以来即红遍大江南北,令摹者趋之若慕,无人不知、无人不晓的“张择端《清明上河图》”。故其摹本亦位居历代名画摹本之首,可谓是中国古艺术文化“旷古绝今”之代表作。文征明作为书画家、鉴赏家、藏家,其收藏古书画必不在少数,可谓“饱览群书画、研习古书画”才得以成为明朝一代大书画宗师。其鉴赏古书画之眼力自然是顶级的。何谓顶级书画?能达到“新、精、美”的古书画,才称得上为之顶级。他所绘制的画,都是承传宋画风格,绢本设色、青绿山水、人物创作为主。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

何为鉴赏书画?

两幅《清明上河图》全方面比对,林衡版本VS故宫版本

首说故宫版本《清明上河图》其工笔、颜料、设色、着色对比

卷首之工笔“人物、动物、男女”

一,余辉原文段落:(1),人物,“卷首那个人物严重走形,是张择端刚创作时手生,所以走形了”。余辉原文段落:(2),动物,“在这支横行之伍中冲出一匹受了惊吓的白色官马,正飞也似的冲向前方,三个护卫紧追其后,惊呼不已,”余辉原文段落:(3),男女,“凉棚下一老翁见状急忙招呼在路边玩耍的孩子回家,另一持杖老者落荒而逃”。(4),老妇旁边木叉之上现挂着一个“兽头”,专家取名为“尖嘴立牛”。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

林衡论证:

(1),为何余辉会说“卷首那个“人物严重走形”,是张择端刚创作时手生,所以走形了”。其实余辉也说到点子上了,如果真是张择端原作,其中画内人物数百个,又是卷首人物,画错了重来也不晚,何故画了一个“走形了”的人物而不重画呢?你以为张择端创作这幅《清明上河图》时能一次完成吗?绝不可能,毛笔画错是没得改的,只有重来。正是张择端为了专心创作一幅“旷世惊鸿”的长篇写实巨作,他要花多少时间来观察市井百态,构图,人物朔造等,都不知道他的画作重来多少次了。就算你用毛笔写几行字,也有出错的时候呢!更何况是《清明上河图》的长篇巨作,如果按古代画家临摹来说,可能花1—2年时间可摹完。但是创作人和临摹人又是两种心态,创作人若想完成一幅名作,必有“吹毛求疵”之精神,所谓十年磨一剑,张择端所绘制的其它作品就少之又少。而临摹人心态即不同,他没想过要超越原作,况且每个画家所擅长的绘画技法不同,有擅长画人的、有擅长画牛的、有擅长画马的、有擅长画花鸟的、有擅长画山水的、有擅长画素描的等等,临摹名画必使其自身绘画技法得到很大的提升,所以世人无论书、画都是临摹名家之作,所以摹本从历代名书画来看,是没有人能超越原作作品的。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

(2),“在这支横行之伍中冲出一匹受了惊吓的白色官马,正飞也似的冲向前方,三个护卫紧追其后,惊呼不已”。不知是余辉分不清“牛和马”,还是其画这个动物绘的不像,看了几幅不同颜色的该图都是很模糊,不过从后面两个追赶之人来看,定是“放牛娃”,证据有二,其一,他们是光着膀子穿着短裤的。其二,最前面这个放牛娃背后挂着一顶“大草帽”,这两个追赶之人和周围之人所穿着衣服不同,(这个只是按故宫版本来分析,而林衡版本是看的一清二楚)。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

(3),“凉棚下一老翁见状急忙招呼在路边玩耍的孩子回家,另一持杖老者落荒而逃”。凉棚下的不是“老翁”,而是“老妇”,证据有二,其一,这是一名“老妇”在带孩子,其“老妇”的“头发是盘在其头后面”的。其二,其衣服穿着属于妇女所穿。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲张择端《清明上河图》 绢本设色 纵507.3cm,横24.6cm 宣斋艺术馆藏

(4),老妇旁边木叉之上挂着一个“兽头”,专家取名为“尖嘴立牛”。挂着这个是“驴头”,而不是“尖嘴立牛”的头,证据有二,其一,老妇旁边木叉是拴着一头“黑母驴”的,并不是专家所说不知其名的“尖嘴立牛”,(此木叉原是拴着一头“黑母驴”,几十年前给裁去至今)。其二,对面拴在柱子旁的“黑公驴”是看到这头“黑母驴”发情时所表现出的亢奋状态”动物都是在这个时期发情为主。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲故宫版 挂着驴头没肉卖“雄赳赳气昂昂的挂着”

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲故宫多幅图片颜色是千变万化?

二,余辉原文段落:官员和吏卒们都在哪儿呢?他们不难找,这儿就坐着一堆——在城门口外的递铺是一栋高等级的衙署,宅院的沟壕内有木板加固,墙上交叉排列着尖刺,一座木桥与院门相连,这是朝廷公文出宫后的第一站,然后向四处传送。九个兵卒散坐在门口,左侧的卧兵前摆放着公文箱,右侧的一个士卒趴在公文箱上打瞌睡,院子里卧着一匹吃饱喝足的白马,显然它们在苦苦等待主人起身出行。本应在清早出行的差役队伍,快到晌午了,还迟迟不能出门,真实地表现了北宋末年冗官冗兵和拖沓低效的吏治局面。

卷中后段“吃饱喝足的白马”,为何余辉说是卧着一匹“吃饱喝足的白马”呢?可通过五条证据证实它不是“马”而是“驴”。

(1),从这些“官员和吏卒的衣着装束”和旁边路人的“衣着装束”对比,他们并“没有异样”,从他们头上、衣服和旁边路人对比,如果是“递铺官员和吏卒”,是属于军人,所戴的帽子和衣服必是官府制服,怎会和“旁边路人”一样?肯定他们不是“官员和吏卒”。(2),旁边土墙上放着几条鞭子是赶“驴车”的“驴鞭子”和一把大伞,“驴鞭子”和画中两个“赶驴人鞭子“是一样的 (见下图)。“一栋高等级的衙署递铺”是用“驴鞭子赶驴”到全国各地送公文吗?

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▲故宫版 马、驴、之分

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲林衡版 驴、马之分

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲林衡版 故宫版 土墙上放着几条是赶“驴车”的“驴鞭子”

(3),院子里拴着是一头“尖嘴、小耳朵的黑驴”,而不是“一匹吃饱喝足的白马”。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲张择端《清明上河图》绢本设色 纵507.3cm,横24.6cm 宣斋艺术馆藏

(4),“宅院的沟壕内有木板加固,墙上交叉排列着尖刺”,这是为了“防盗”功能,里面存放着货物。

(5),“九个兵卒散坐在门口,左侧的卧兵前摆放着公文箱,右侧的一个士卒趴在公文箱上打瞌睡”。试问一下如果“大宋首都开封府”真是有如此不堪的吏治,你信否?就算再不济的朝代,也不至此,更何况是在“大宋首都开封府”能有如此不顾形象为所欲为的“九个兵卒”,真是“荒谬之极”的臆想!其实他们是“货物搬运站”的赶驴人,只有这种“搬运工人”才不用顾着形象“当街瞌睡”,那把大伞是休息时防晒所用,墙上的“驴鞭子”是他们“赶驴”所用,他们只是在等待“货主”找上门为其搬货、拉货而已。这也是反映出该画的涵义,生意贸易往来“繁荣盛世的开封府”。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

段落总结:

正如余辉所说“卷首那个人物严重走形,是张择端刚创作时手生,所以走形了”。他只说对了一半,是走形了,不但这个人物走形,还有以上所列举的都是走形了,如“人物、动物、男女”等,把牛画成马,把驴画成牛,正如专家所说的四不像,有碍画面,才裁去驴身,留下木叉挂着个“驴头”是“雄赳赳气昂昂的屹立”甚是威武!把“货物搬运站”里的“驴”画成是“高等级递铺衙署”里的“马”,画成的耳朵是“小驴耳”“马身”的动物。“人物走形”“男女不分”,此等的工笔和笔法,难道就是张择端花了近十年所绘制的《清明上河图》原作?非也,这才是“临摹者”临摹的工笔和笔法,“驴马不分、男女不分”,如果往深一点说,也绝不是“临摹原作”而成的,而是“摹本”复“摹本”之作。单从“高等级递铺衙署”里的“驴画成马”便足以说明,其中二点,1,构画是张择端,不可能派驴去送官方文件。2,临摹者不会去研究画内意境,如果真有研究画内意境,也不至此,而是所临的摹本是原画师绘画工笔欠佳,画的不像,以至于“摹本”复“摹本”,“驴”就变成“驴耳马”了!这是余辉花了几十年来研究《清明上河图》的丰硕成果。

故宫版,工笔、笔法、颜料、设色、着色、全卷墨色为主

三,如松树、树身、松叶、松枝等,其工笔和笔法即欠缺细腻,底色设色差,着色不匀,层次不分,颜料劣质。马车上的草篷车顶设色差,着色不匀,颜料劣质,尤其工笔更欠细腻笔法。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

林衡版本 落款“张择端”工笔、笔法、神韵、设色、着色、绢布、宣纸、全卷天然颜料为主

林衡所藏《清明上河图》其笔法精妙、工笔细腻、古法神韵、层次分明、宋画之技法,宋画之设色、天然之颜料、着色严谨、层次分明、颜色柔和、鲜而不艳、艳而不俗、上乘宣纸、致密绢布、当属宋绢之中最上乘的,可通过放大细看,其网格极为紧密细密,尤如一张宣纸手感,单这种绢布已是宋绢之极品。所绘之人物唯妙唯俏、栩栩如生、神情兼备、廖廖数笔便使人跃然纸上。各种动物描绘得更是神态各异,生动逼真,静卧有序,栩栩如生。“众览全卷无一败笔”真乃神作也!

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲ 林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

此等“工笔绘画”创作并不是普通画师就能画得出这等“鬼斧神工”之作,是要全方面融合才能创作出此等“旷世神品”!材料如上乘绢布、上等宣纸、上等洒金纸、多种珍稀矿物颜料、构图、设色、着色、工笔、笔法、神韵、古画技法、专注等众多集于一身,才能创作出一幅“旷古绝今”之代表作。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲ 林衡版 故宫版 工笔、颜料、设色、绢布、对比

明四家之中,仇英和项子京关系是最好的,可随意进出项子京的“天籁阁”阅览众古书画,(天籁阁所藏的历代古书法、名画等不下万件,项子京是明代最大古书画收藏家、鉴赏家,现存故宫还有4000多幅画出自项子京藏)。正是这层缘故,成就了明朝一代书画大宗师。辽博和青州博物馆各藏一幅仇英版《清明上河图》,落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”。文征明在仇英版的《清明上河图》卷后跋文中已说明“张择端〈清明上河图》真本已入“天府”不可复见”。文征明所说的“天府”即是项子京专藏书画的“天籁阁”。文征明多次在仇英不同版本提及真本已入“天府”不可复见”等跋文,可见文征明对张择端原作,没能看上一眼是“耿耿于怀”而久久“不能释怀”。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲文征明分别在两幅仇英版的《清明上河图》卷尾、卷首跋文

就连大名鼎鼎的文征明想看一眼《清明上河图〉真迹“都是奢望”而“抱憾终生”,可见项子京对其画是“秘不示人”对其珍贵程度可想而知。仇英摹张择端原作《清明上河图〉,其中融入了自已绘画元素为主,根据其画题材自已创作而成,应是项子京要求他不能按原版临摹,只让他看画内题材,(绝不可能让他每天对着临,古书画打开次数越多,其寿命相应缩短,正因如此,张择端《清明上河图》原作保存至今,仍然是“新、精、美”。而摹本即不同,递藏者杂,开卷次数多,摹本复摹本,颜料等自然破损剥落多,故而才显“老、旧、烂”),仇英根据画内题材、素材自已重新构图创作,终创作成了一幅仇英版的《清明上河图〉而传之于世。

故宫这幅《清明上河图》并没有项子京所收藏的钤印,故而没有进到项府收藏。而林衡所藏这幅《清明上河图》钤有“子京所藏”一印,正是仇英当时所摹的原作题材。现今故宫这幅《清明上河图》,没有“作者落款”和“项子京钤印”,所以绝不是张择端所作。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲ 林衡版 故宫版 钤印对比

林衡所藏这幅《清明上河图》落款“张择端”,乾隆题跋《清明上河图》,上落四方大钤印“乾隆御览之宝”。卷首钤有项子京的“子京所藏”,画内有“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“石渠宝笈”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”,嘉庆钤印有“嘉庆鉴赏”“宝笈三编”,本人“林衡阅览之宝”“林衡鉴赏”“林衡定鉴”“宣斋林衡”“林衡珍藏”“林衡之印”等历代名家共23方钤印,卷尾跋文为明代大书法家“沈度”赋诗。此张择端落款的《清明上河图》原作乃“清宫旧藏”之物,经溥仪散失。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲张择端《清明上河图》原作 绢本设色 纵507.3cm,横24.6cm 宣斋艺术馆藏

总结:

物证:张择端落款的《清明上河图》,无论其人物、各种动物、植物、建筑物、船舶等众多描绘都唯妙唯俏、栩栩如生、神情兼备、神态各异,生动逼真,静卧有序,“众览全卷无一败笔”。

人证:兼有文征明多次在仇英不同版本卷首或卷尾,提及“张择端〈清明上河图》真本已入“天府”不可复见”等跋文。

印证:钤有项子京的“子京所藏”,画内有“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“石渠宝笈”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”,嘉庆钤印有“嘉庆鉴赏”“宝笈三编”,本人“林衡阅览之宝”“林衡鉴赏”,大书法家“沈度”赋诗。

综上所述,“林衡版本”列举了众多史无前例的证据、实证、论证来证实一幅古往今来证据最齐全、论证最充分“阅览全卷无一败笔”之画!是无可争辩,驳无可驳,旷古绝今的人间神品!反观“故宫版本”没一处能“与之比肩”,其款证、物证、人证、印证等,都离原作相去甚远,只凭张著一个跋文,不足为凭为证。

《清明上河图》摹本不管有十巻还是百巻,只要把它们与林衡版本的“张择端落款同陈一案”,立时就原形毕露:一个是人间神品,一个是寰外俗物!此等神物!文征明想看一眼都是奢望的《清明上河图》原作,为此而“耿耿于怀、遗憾终生”,而将情感全写在了仇英版的《清明上河图》之上。

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

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▲张择端《清明上河图》原作 绢本设色 纵507.3cm,横24.6cm 宣斋艺术馆藏

国人的“鉴赏力”去哪了?

有个别人却竟然糟蹋了自己的眼,说画工欠佳,真敢说,竟把排在首位的“工笔”给否了,悲也!竟不知“何为美、何为丑”,这全归功于专家所赐,上行下效。致使大部分国人丢弃了“鉴赏力”,“以旧为美、以烂为宝”个个都是鉴定家,实属古艺术文化之大不幸矣!“以旧为美,以烂为宝”的时代即将终结,取而代之的必然是“新精美”顶级名画面世,敬请擦亮眼睛尽情享受“历代先人们留下的名画神迹”吧!

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

文征明“抱憾终生”之《清明上河图》

▲张择端《清明上河图》原作 宣斋艺术馆藏

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设计&排版/格格 撰文&摄影/林衡

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